文|令狐伯光

《封神》在10号首映，口碑相当不错，现在在15号和16号开启点映。《封神》系列目前宣传的卖点是一致的，大概有两个方面吧。

一是《封神》代表的中国古装神话大片，古装魔幻大片这个题材上面。在《战狼2》《流浪地球》之前的10年，中国电影市场就是古装魔幻大片的天下，但是质量和口碑嘛，不提也罢。

二是《封神》代表的古装神话大片是顶尖影视工业绑定的，也就是所谓的特效吧。我相信很多网友会说，你不说特效还好，一说特效我都生气。之前的古装魔幻大片不但故事剧情稀烂，而且特效还不行，审美更是不中不洋。

所以，现在《封神》和之前古装魔幻大片可谓完全重合，观众遭遇国产古装魔幻烂片的荼毒太久，对于这部电影有很多怀疑也能理解，我甚至看到有不少网友说： 现在特效大片不吃香，故事剧情才是最重要的。

但是我想说，为什么《封神》不能宣传神话大片？又不能宣传特效呢？

特效稀烂，审美不中不洋？中国神话大片是如何被拍烂的

这个问题和“流量经济”完全挂钩，同时港台电影圈的参与度又比较高。2010年后，香港已经没有什么电影可言了，老一代导演如王家卫，许鞍华等几乎没什么作品，而吴宇森，刘镇伟，黄百鸣等创作水平衰退非常明显，一部不如一部。

王晶只是娱乐大片导演，玩不出什么高级的水平来，但香港电影人仍然要吃饭。

2010年之前，他们还能拍动作片，喜剧片，赌片和武侠片等题材。2010年之后，这几个题材也被拍烂了，从徐克《狄仁杰》，周星驰《西游降魔篇》，郑保瑞《西游记之大闹天宫》获得成功。

于是乎，开启香港大导演拍摄古装魔幻大片的风潮。当然内地导演也是有拍的，但数量要远远低于香港电影人，张艺谋的《长城》，《图兰朵》《阿修罗》和郭敬明的《爵迹》。

香港电影人既丢失原来电影的优势，又还没能够从内地获得深厚的文化，生活营养，更没有内地在宏大题材，思想觉悟上面。同时奇怪的是，以前拍出《倩女幽魂》《青蛇》《大话西游》《风云》等传统美学的香港导演。

在2010年后，他们拍摄的古装魔幻大片当中，统统把传统文化审美都丢了。

我曾经思考过原因到底是为什么，想了想除了来内地只是赚钱这个态度原因，大概还是他们没有系统的中国传统文化教育审美（徐克等导演是继承上两代民国过去导演的审美），同时技术上仍然没有真正的进入工业时代。

以前的香港被称为东方好莱坞，衰败是什么时候开始的？

1993年《侏罗纪公园1》第一次占票房第一，那时候的香港人才济济，双周一成，93前本土票房第一都没有西片，自93年后香港电影就走下坡路了，香港也只是世界的一个小小缩影。

好莱坞大片统治全世界从此开始，是全世界所有国家票房第一 常年都给好莱坞占据，靠的是故事么？靠的是演员么？靠的是美式价值观吗？这些当然也非常重要，但靠的还是刺激感官的数字特效，完全把电影这个文化娱乐形式发挥到了极致。

大陆给好莱坞占据的两部为标点，一个是1994《泰坦尼克号》，另一部是2010《阿凡达1》，此两部电影都好些年长期占据中国票房榜第一，几乎是搬不动的高山，这两部故事很好么？很新颖么？演员演技很好么？

当然肯定也是了，但主要靠的是特效和直观的想象层面。

此间中国没有好电影么？没有好演员么？与好莱坞大片比较呢？

观众都跑好莱坞大片去了，钱都给好莱坞赚走了。当初好莱坞靠的就是这个影视工业，而好莱坞起飞的起点离不开工业光魔，而且是一整套的完整的电影工业体系，这是我们必须学习的。

郭帆独立自主，乌尔善寻求外援？《封神》的影视工业之路，错了吗

香港大导演就是输给了好莱坞大片，内地大导演情况要好一些，毕竟背靠全世界增长最快，最大的内地市场。否则，怎么会有张艺谋《英雄》开启中国商业大片时代。

但问题在于，张艺谋等内地大导演和香港大导演一样，对于这个影视工业，真的是没有一个系统性的认知和搭建的能力。做法基本上都和香港大导演一样，找外国特效公司，再随便整合的模式。

而且因为年代环境的原因，如果说港台导演只是不懂，内地大导演那就是“阴阳怪气”了。

这个情况直到内地青年导演开始成长起来才开始全面改变，他们真的三大条件都满足。审美上接受了系统性中国传统文化教育，表达上伴随着中国全面崛起产生的大国自信，工业上有认知并且有能力去搭建。

如果单独从商业特效大片来看，这个团队也就郭帆导演团队（包括同个团队参与的《刺杀小说家》《独行月球》《万里归途》，再到乌尔善团队与第六代导演管虎团队等少数几个。其它像徐峥，陈思诚，韩寒等等，这些总不叫商业特效大片吧。

郭帆的《流浪地球1》和乌尔善的《封神三部曲》是同时期的片子，但两者在影视工业的路线上是不同的。当时中国科幻没有成功先例，郭帆又是大片新人；而中国古装大片还是卖钱的，同时乌尔善还有成功的《寻龙诀》撑着。

所以，郭帆没钱选择独立自主，而乌尔善《封神》选择请外援。

这也是很多网友抨击的一点，认为外国特效公司做不出中国审美，这个学习好莱坞并不是坏事，目前世界电影是唯有好莱坞的商业模式最成功的，其实从吴京的《战狼2》的票房成功恰恰是从这时开始国人才开始学习好莱坞大片的拍摄模式。

同时，说了大家可能不信，乌尔善的《封神》模式大概属于新时代的徐克，当初徐克在拍《新蜀山剑侠传》请的是工业光魔，2001年《蜀山传》特效还是请的工业光魔。

它就是香港电影人负责导演、美术、服化道、音乐、剧本等核心层面。而特效层面请好莱坞。

说到底，那就是香港电影人在影视工业上面做不了，只得请外援。

乌尔善《封神》也找过国内影视公司全权做特效，结果也是做不了。所以，乌尔善选择成立特效公司，核心主创都是国内电影人，一边把控主要的方向，一边学习美国影视工业，现在有《封神三部曲》的经验，接下来的电影肯定会独立自主得多。

首映口碑爆棚，中国特效大片新高？你看好《封神》吗

乌尔善和郭帆做的是同一件事情，只是出发的方向路线不同，但终点是一样的。中国电影肯定应该重视工业化，但电影说到底是文化产品，工业化可增加文化产品的精致性、意象的可实现程度、成本及流程的优化等方面，但也仅此而已。

为什么《流浪地球》成功，而之前的国产古装魔幻大片都失败了。

因为电影还是要遵循观众的文化审美，中国电影还是应遵循文化产品的本质，加强文化的研究（包括加强文化品类特征的研究），搞好选题选材与表达，审美与内容，以此为基为核，再考虑市场。

《流浪地球》作为文化产品来讲，属科幻系列，文化冲突少、文化背景要求少，再加上酷炫于是可直走眼一脑连线，因此有其特殊性。非科幻系列要参照它是很难的，因为至少要走眼一感一脑连线或眼一脑一感连线，更不用说走思、走心的了。

而《封神》是古装神话片，我们都知道中华文化与西方传统文化完全不同。

这些年随着中国国力全面崛起，文化自信，民族自信，审美自信的全面崛起。被之前审美被搞坏的古装神话大片，虽然在中国取得了高票房，但无论审美上，技术上，还是内容上，并不是基于中国文化的作品。

原因一开始就写了，香港大导演和内地大导演各方面没有那么系统，并且落后于时代。

中国电影人对于自己的作品有明确的受众定位，如果定位是中国大众，好作品必然受到国内民众的喜爱。那么如果只是定位外国民众，用中国景象来指向境外观众，他该如何演绎自己的作品呢？

这固然能找到东西方文化下都认同的作品，但更多的是按照他们的文化偏爱，而扭曲作品中的本国景象——这不是推论、猜测、和恶意的揣测，而是大量对外订制的中国文艺作品的事实。

这几年的例子其实很多，《雄狮少年 》清华美院，以倭代华古装剧等等。

相比之下，这个不中不洋的国产古装魔幻大片，都有点古早的感觉了。那么乌尔善《封神》有没有做到呢？根据目前物料，预告和首映公布的内容来看，影视工业上面，肯定和《流浪地球》一起，成为中国电影新高。

而审美上面有争议，但实际上看过物料，预告和各种分析表示。这反而是因为这类中国古装神话作品太少（特别是设定到商朝和明朝又结合的风格）。这部作品反而是依据中国传统文化，在审美上面的一次突破和尝试。

限于篇幅这里就不列资料了，有兴趣可以去官方下面看科普文章。大家以为不还原的东西，它反而是根据中国传统文化复原，技术化，影视化的一个尝试。

中国观众还没有建立这种审美，等到正片自然能够领袖它的风采。

投资30亿，制作时间长达10年？乌尔善《封神》的野心藏不住了

此时，肯定有人说高票房不算什么，特效不算什么，影视工业不算什么，好故事才是王道。那是2023年你对于好莱坞特效烂片审美疲劳了，一如你对于国产古装魔幻烂片审美疲劳了，这属于本末倒置。

简单点讲，现在要是谁能拍得出新时代的《泰坦尼克号》《阿凡达1》《黑客帝国》《指环王》。这些作品当然有更好的剧本，但影视工业在当时也是有划时代意义的。

那么问题来了，你想看新时代这类商业特效大片吗？

其实反而是中国电影交出答案，之前就是郭帆的《流浪地球》系列。现在我敢肯定的说，马上就是乌尔善的《封神》系列，它们都是中国重工业大片的标杆，必将引领中国电影走向全世界。