篆书传承的时代命题与美学深耕——从全国第四届篆书作品展览谈起

【艺点】

作者：马勇明（中国书法家协会分党组书记）

2月4日，立春，全国第四届篆书作品展览将在湖北云梦拉开帷幕。选择此日启幕，不仅寓意中国书法家协会在新一年工作之肇始，更隐含着篆书这门古老艺术在新时代背景下，正迎来其生命周期的又一个“春天”。

睡虎地秦简“除吏律·为听命/书法弗行耐为” 湖北省博物馆藏

云梦，这片因睡虎地秦简的惊世出土而闻名的地方，作为展览举办地，尝试构建一场跨越约两千三百年的时空对话。当观众凝视展柜中的秦代墨迹，再移目于展厅内的当代篆书作品时，一种文明的接续感油然而生。这不仅是艺术的展览，更是一次文明的寻根与叩问：在汉字演进的长河中，其源头活水——篆书，如何在今天被重新激活？它又将如何参与塑造中华民族现代文明的肌理？

近日，教育部等七部门联合发布的《关于深入推进中华优秀语言文化传承发展提高全民语言文化素养的意见》（教语信〔2025〕3号），无疑为这场展览注入了鲜明的时代注脚。文件将语言文字提升到“传承文明的载体”“增进理解的桥梁”的高度，并特别强调“引导全社会深刻理解甲骨文是中华优秀传统文化的根脉”，要求“重点实施古文字与中华文明传承发展工程”，“确保甲骨文等冷门‘绝学’有人做、有传承”。这一国家层面的战略部署，使得本届篆书展超越了单纯的艺术竞胜场域，升格为一项响应国家文化战略、践行时代文化使命的具体行动。

守正：文字学与美学的双重维度

篆书在当代的意义，有双重文化维度：一是作为文字学意义上的“源”，二是作为美学意义上的“象”。

作为“源”，篆书是汉字体系成型与早期发展的样态。每一个字形的演变，都凝固着特定时代的思维方式、价值观念与审美趣味。当代篆书创作中，对甲骨文、金文、战国文字、秦篆、汉篆等不同时期、不同载体汉字的取法与融合尝试，实质上是在进行一场跨越千年的“基因解码”与“选择表达”，其基础正在于对文字本源及其演变逻辑的理解。

作为“象”，篆书，尤其是甲骨文与金文，是“观物取象”最直观的视觉呈现，它并非对自然的简单模仿，而是经过高度提炼、概括、抽象后的“意象”创造。那圆劲的线条、均衡的结体、揖让的章法，承载着先民对宇宙秩序（“法象天地”）、对生命力量、对平衡和谐的朴素认知。这种美学基因，深刻影响了其后中国艺术的思维方式。传承篆书，不仅是传承一种书体，更是接续一种源远流长的美学思维方式。

融新：当代篆书创作的显著特征

本届展览入选的195件作品，为观察当代篆书创作的“融新”实践提供了一个高精度的切片。整体观之，呈现出几个显著特征：

首先是“取法上溯，品类多样”。本届展览一个突出变化是取法商周金文、战国简帛、秦汉刻石等更古老源头作品的比例大幅提升，尤其金文作品数量引人注目。创作者不再满足于学习邓石如、赵之谦、吴昌硕等清代书家“消化”过的传统，而是渴望直接面对甲骨、青铜、简牍等原始材料，从中汲取更质朴、更雄浑、更接近文明源头的艺术力量。

其次是“书写性”对“装饰性”的超越。在篆书创作中，尤其面对那些原本铸刻在坚硬材质（如青铜、甲骨、碑石）上的文字时，容易陷入对原始“金石味”表面效果的机械模仿，或过度追求字形奇诡的装饰化倾向。本届优秀作品的一个可喜趋势是，作者开始着力解决“金石”向“翰墨”转化的难题，即如何在纸这一柔软载体上，通过毛笔的提按使转、墨色的浓淡枯湿，既传达出金石文字固有的凝重、古拙、斑驳之意趣，又充分展现毛笔书写特有的韵律、节奏和笔墨韵味。这使得作品不再是冰冷的形式复制，而是注入了书写者的体温、呼吸与当下情感，实现了“与古为新”的创作理念。

再次是“字法严谨”与“文墨辉映”意识的提升。篆书创作因文字古奥，对文字学功底提出更高要求。展览评审中暴露的问题，如字形杂糅（不同时期、地域文字混用）、杜撰字形、因形式安排而妄改结构等，也从侧面说明“字法”是篆书创作的基石。越来越多的作者认识到，真正的创新必须建立在深厚的学养之上。部分优秀作品以自撰诗文、对联，或精心选取的与篆书古雅气质相契合的文本内容，努力追求书法形式与文学内涵、个人情志的统一，回应“文墨辉映”的时代呼唤。

对话：学术、艺术与公共文化之间的桥梁

全国篆书展的举办，意义不仅在于展示艺术创作成果，更在于构建了多重有价值的对话场域。

其一，古代书论智慧与当代创作实践的对话。当创作者面对一件楚简作品时，他不仅需考虑笔法、章法，更应思考如何理解与转化其中蕴含的“楚骚”浪漫精神；当取法金文时，则需体悟其“庙堂之气”与“礼乐精神”，将古代书论中“道法自然”“书为心画”“中和之美”等核心观念，转化为具体的创作方法论与审美判断力。

其二，“冷门绝学”与时代审美、公共教育的对话。篆书，特别是甲骨文，常被视为“绝学”。然而，“绝学”不应是“绝响”。本次展览，以及七部门《意见》所倡导的系列活动（如“追溯甲骨文、金文、篆书等文字发展演变”、布局“语言文字博物馆”等），旨在将这些精深学问以艺术化、视觉化、体验化的方式，引入公共文化空间。展览本身就是一个强大的美育课堂，让观众在感受线条之美、结构之妙、章法之奇的同时，潜移默化地了解汉字演变的历史，增强对中华文化的认同与自豪感。

其三，评审机制与艺术发展的良性对话。评委们关于如何平衡“艺术个性”与“传统法度”、如何鼓励“多样包容”又坚持“质量至上”的讨论，本身就是一场高水平的学术思辨，为检视当代书法发展并寻求对策提供了多维度的研判思考。

当今，篆书艺术这门“抽象的律动符号艺术”，需要在“学术深耕”与“艺术创新”之间保持张力与平衡。一方面，要持续向甲骨、金石、简帛等原始材料深处开掘，依托古文字学、考古学、历史学的最新成果，夯实创作的学理根基，确保“源”正。另一方面，要鼓励创作者以当代的审美眼光与问题意识，对传统进行大胆而审慎的转化，探索篆书与当代视觉文化、空间设计、数字艺术等跨界融合的可能性，实现“流”长。

《光明日报》（2026年02月01日 12版）