新华网文化观察丨2025年，那些难忘的电影瞬间

新华网北京12月31日电 题：2025年，那些难忘的电影瞬间

新华网记者 王坤朔 李欣 刘默涵

对普通观众而言，2025年的电影市场高光不断。从火爆开年的《哪吒之魔童闹海》（《哪吒2》），到刚刚创造了近八年票房新高的热闹贺岁档（11月28日—12月31日），这一年，超过12.2亿人次走入影院。

对中国电影而言，2025年亦不平凡，从《定军山》出发，中国电影步入百廿芳华。风采万千的银幕、创新突破的技术、日益扩容的“电影+”生态……中国电影在双甲子之年留下了一份充满生机和想象的光影印记。

动画电影屡创纪录

2025年中国电影的“巅峰时刻”，属于动画电影。

年初《哪吒2》横空出世，登顶全球动画电影票房榜；暑期档《浪浪山小妖怪》破圈逆袭，创下了国产二维动画纪录；年底，动画电影持续“疯狂”，《疯狂动物城2》不仅刷新中国影史进口动画票房纪录，更成为中国首部观影人次破亿进口电影。动画电影以全年突破250亿元票房的成绩，撑起了总票房的半壁江山。

动画电影为何爆款频出？“核心还是在优质内容。”福建某院线区域经理黄先生认为，今年动画作品，不仅创下亮眼的票房成绩，更在艺术表达、产业生态与情感连接上展现出新的面貌。

以创造历史的《哪吒2》为例，在《哪吒之魔童降世》爆火后，饺子团队用5年时间精心打磨。“重要的是把故事讲好，把画面做到极致。”“拼了命也得让观众满意。”正是这种耐住寂寞、追求极致的“死磕”，带来了今年动画电影的集体爆发。

《中国奇谭》系列首部动画电影《浪浪山小妖怪》，将《西游记》里的师徒四人推至故事边缘，讲述了发生在“平行时空”的全新“成长”故事。“‘浪浪山’的核心突破，在于以当代语境对传统文化进行创造性转化，完成了从经典文学IP中孵化原创IP的创新探索。”上影元相关负责人介绍。

此外，“人妖共存”的《罗小黑战记2》、志怪与悬疑结合的《聊斋：兰若寺》、东方科幻题材的《时间之子》、关注环保的《熊出没·重启未来》……一部部口碑之作跨越时空长河，关注层次丰富的议题，构成了今年动画电影多元化的高品质表达。

“观众走进电影院，首先是想要看到一个好故事。”中国电影博物馆研究部（电影史研究所）负责人、研究馆员刘思羽说，“好故事一定能直抵人心、触动心灵。”

触动人心、情感共鸣是动画电影成功的重要密码。“浪浪山四位小妖的设定极具代表性与共情力：勇于突破自我却屡屡碰壁的小猪妖、为友情不断跳出舒适区的蛤蟆精、在隐忍中坚守正直并实现自我锤炼的黄鼠狼精，以及从胆怯走向勇敢的猩猩怪——它们的成长历程精准映照出当代年轻人的处境与心境。”上影元相关负责人说，观众得以从“围观神话”转向“看见自己”。

从观影结构来看，动画电影早已撕下“低幼”标签，覆盖全年龄人群。《哪吒2》30-39岁、40岁以上的观众占比高于大盘均值；《浪浪山小妖怪》在暑期圈粉小朋友的同时，也让“打工人”照见了自己的职场人生；而正在热映的《疯狂动物城2》，灯塔数据库显示，20-29岁人群的占比高达48.6%。动画电影正在成为成年观众投射现实处境与情绪的内容载体。

“可能之前喜欢看动画片的孩子们长大了。”《聊斋：兰若寺》制片人宋依依笑言。

《疯狂动物城2》的票房成功，则离不开对IP的持续深耕——迪士尼通过主题园区、联名合作、衍生品开发等方式，让“朱迪与尼克”的形象深入人心。

“上影还拥有一批经典作品IP，经典IP焕新与新IP的孵化是两种不同、却相辅相成的开发运营方式。”上影元相关负责人说，IP的生命力在于与用户持续地、良好地对话。

作为“奇谭宇宙”之一的《中国奇谭2》将于2026年1月1日在B站独家上线，一个个中国动画IP正在生态化路径上探索。总出品人、总制片人李早表示，“奇谭宇宙”不仅是一个IP，更是鼓励美学探索、叙事创新与文化表达的中国动画创新平台，通过植根中华传统文化、观照当下现实的创作路径，在传承中创新，为国产动画开拓全新范式，激发中国动画IP更蓬勃的生命力。

强档期背后的观影“密码”

2025年，多部票房与口碑双丰收的作品出现在热门档期。

春节档的《哪吒2》为全年迎来开门红。国家电影局数据显示，2025年春节档电影票房为95.10亿元，观影人次为1.87亿，创造了新的春节档票房和观影人次纪录。年末冲刺的贺岁档，总票房突破50亿元大关，创近八年来同期票房新高。

在开年春节档的提振下，2025年的各大档期各具特色、充满活力，共同勾勒出中国电影的全年精彩。

暑期档《浪浪山小妖怪》《南京照相馆》《长安的荔枝》等佳片云集，不断掀起观影热潮，国庆档《志愿军：浴血和平》的家国情怀引发大众共鸣……纵观今年的“大爆”影片，几乎都出现在热门档期。

“主旋律题材电影、动画电影表现亮眼，多个重要档期内诞生爆款影片，以超预期的票房表现助力全年大盘不断抬升。”猫眼娱乐市场分析师赖力总结2025年电影市场特点时说。

热门档期之“热”，其中重要原因是伴随着传统节日和假期，节日气氛、聚会需求促使更多观众集中走入电影院。中国电影家协会副主席、编剧张冀认为，与在电视、手机上观影相比，走进电影院看电影是更具仪式感的形式，“人们对仪式感的追求，也是春节档如此火爆的原因，观影已经成为了新年俗。”

面对热门档期表现强劲、竞争激烈之势，业内也有声音指出，要重新思考“有好影片就有好档期”，应该鼓励更多影片重新回归周末档，满足观众平日观影需求，做好平时，积蓄力量，才能在大档期有更大的作为。

“电影+”深度链接文化消费

在“天然影棚”厦门，随着11月第38届中国电影金鸡奖的举办，多处影视剧拍摄地再次登上“热搜”——电影《西虹市首富》取景地厦门环岛路、电影《疯狂的赛车》取景地镇邦路骑楼、电视剧《沉默的荣耀》取景地鼓浪屿……社交平台上的攻略、笔记，吸引大量游客拍照打卡，显著带动厦门的旅游消费。

正在热播的沪语电影《菜肉馄饨》展现了地道的上海生活，制片人顾晓东说，影片自立项之初就希望“让银幕里的温暖溢出到现实生活中”，为此策划了一系列以电影IP为核心的线下联动活动，将观影体验转化为一场沉浸式的海派文化之旅。片方联合黄浦区文化和旅游局推出“馄饨里的黄浦味”微旅行线路，紧扣电影情节，串联起南昌路老弄堂、复兴公园、国泰电影院、盛兴馄饨店等取景地，并还原片中场景供游客打卡，将观影升级为一场可触摸、可互动的城市漫游。

《浪浪山小妖怪》上映后，影片中出现的永安寺、佛光寺、碛口古镇、山西晋祠等地的网络搜索量激增，片方与山西文旅联动，把古建景点转化为电影中的“取经任务线”；《长安的荔枝》热播后，旅游平台上西安至广州的出行人数出现明显增长；《志愿军：浴血和平》也带动了拍摄地江西上饶影视基地客流量增加。跟着电影去旅行，是“电影+”链接千行百业的最生动体现，成为拉动文旅消费的有生力量。

政策也为电影消费提供了持续保障。2025年是“中国电影消费年”，在国家电影局牵头下，全年推出一系列电影消费惠民活动，打出促进消费“组合拳”，中国银联、猫眼、淘票票等平台投入数十亿元观影优惠补贴，目前核销金额已超过9000万元，带动5.4亿元票房增长。同时，财政部下达2.7亿元年度中央补助地方国家电影事业发展专项资金，扶持各地电影业态发展。

“大家总在说9万块银幕、几百亿票房，但这只统计了电影院里发生的数据。”中国文联党组成员、副主席、书记处书记高世名告诉记者，电影业是一个庞大的产业生态，其创造的消费场景非常宽阔，产业价值远不止于院线票房。

院线电影结束影院放映后，会进入视频平台，流量和播放量都是扎扎实实的“观影数据”。以动画视频见长的B站，近三年动画电影相关视频消费总量与票房走势呈正相关，2025年总播放量同比上涨超300%，用户讨论、情绪表达高度集中在头部作品，对平台播放量与讨论度形成强力拉动，弹幕量同比增长48%。

预约几个月之后才能抽到哪吒、敖丙盲盒，排队抢购“小猪妖的水壶”，挂上蛤蟆精的大王洞工牌……在谷子经济、情绪消费的带动下，今年的电影衍生品市场红火，在朋友圈分享热门角色周边、去线下联名快闪店打卡，成了一股潮流。

为及时满足观众影片热度带来的消费热情，上影元相关负责人告诉记者，在IP开发与运营上，确立了“电影未映，产业先行”的开发策略。“在《浪浪山的小妖怪》创作阶段即同步规划IP视觉体系与商业生态，提前链接多元业态，与超过40个品牌达成跨界合作，共创800多款衍生品，让故事在电影上映前后，已通过丰富的载体触达广大观众。”

从世界范围来看，电影一直是文化产业的核心和龙头。中宣部电影频道节目中心总编室主任叶宇表示，电影本身的兼容性，促成了中国电影艺术新质生产力在电影赋能社会经济发展中的积极作用，电影完全有能力拉动社会生活多领域消费快速增长，“中国电影产业正从单一的票房经济向多元消费生态转型，‘电影+’成为助燃内需、拉动消费、推动社会经济发展的新动能。”叶宇说。

2025年，“票根经济”成为热词，电影票是最具代表性的票根。厦门金鸡百花电影节推出“金鸡百花电影生活季”，联动全城消费和体验；上海国际电影节期间，有近30%的观众来自上海以外城市；北京国际电影节实现110亿元综合消费。一张张电影票，撬动了文化消费新活力。

“电影票有着极强的艺术稀缺性和情感归属感，每张票根都对应特定影片与场次，可能是影迷邂逅心仪导演、见证经典重现的珍贵纪念，更是一种‘社交名片’。”北京京和文旅发展研究院院长、文化和旅游部文化和旅游研究基地首席专家、中国文化产业协会副会长范周说。

在全联旅游业商会景区分会理事肖依斐看来，电影票根的情感附加值极高，因此要围绕艺术与情感价值深化拓展,如设计专属纪念票根与收藏卡，强化仪式感和收藏价值，凭票解锁书店、美术馆等文化场景，打造持续的影迷互动生态。

科技打开电影叙事更多新可能

电影，本身就是技术进步的产物。早在卢米埃尔兄弟之前，“幻盘”“走马盘”“活动照片”“连续摄影机”等电影发明就在不断改进、优化。卢米埃尔兄弟结合了前辈成就和自家经验，最终发明了“活动电影机”，完成了从摄影、洗印到放映的整个流程，公映了影片《火车进站》。

在中国电影博物馆内，陈列和展示着能满足各种拍摄条件的摄影机、电影放映机、LED虚拟拍摄棚、虚拟摄影技术、高格式电影放映技术、影视特效仿生机械及动作捕捉技术……酷炫电影设备和技术吸引着游客。

2025年，从制作端的工业化突破，到放映端的沉浸式体验，“电影+科技”的深度融合不仅为观众带来全方位的视听革新，更重构产业生态。而AI，是最不容忽视的关键词。

在制作层面，人工智能与虚拟拍摄技术成为创作新引擎。

今年，上海电影联合科技企业发起“未来影像计划”，将AI融入动画创作全流程，为传统影像注入新活力。重庆永川科技片场、浙江德清博采AI虚拟影视基地等新型制作基地，通过LED背景屏实时渲染技术，实现古今中外各类场景的快速切换，大幅提升制作效率。

“AI在当下电影工业的参与度与日俱增。”北京电影学院文学系电影剧作教研室主任杨蕊认为，这不仅是技术工具的升级，更是一场从创作思维到产业生态的深刻变革。

技术赋能之下，国产影片的视效表现力也实现质的飞跃。《哪吒之魔童闹海》集结4000多名动画人，打磨近2000个特效镜头，以成熟的动画工业体系标定了国产视效新高度；中国首部8K太空实拍纪录电影《窗外是蓝星》，更攻克火箭振动防护、失重环境拍摄等技术难点，将太空实景的震撼质感精准传递给观众。

在高世名看来，电影是“超越庸常和沉沦的可能世界之创造”，而技术的迭代正让这份创造更具张力。

如果说制作端的科技革新为“造梦”提供了更强大的工具，那么放映端的技术突破则让观众得以更深度地“入梦”，推动观影体验完成从“观看”到“沉浸”的升级。

今年来，中国自主研发的CINITY LED放映系统凭借4K高分辨率、高帧率、沉浸式音效等七大核心技术，成为《阿凡达3》《疯狂动物城2》等大片的优选放映格式，其超薄全透声屏让观众精准捕捉发声位置，感受极致沉浸感。

更值得关注的是，虚拟现实电影迎来规范化发展，今年国家电影局将其纳入管理体系并颁发“龙标”，《浪浪山小妖怪：妖你同行XR》等作品通过头显设备打破银幕边界，让一次性观影升级为可重复探索的长线体验。

国家电影局发布的《2025年11月下全国电影剧本（梗概）备案、立项公示的通知》显示，今年以来，我国虚拟现实影片备案项目已超百部，彰显出新兴观影形态的巨大潜力。

科技正以多元赋能姿态，持续拓宽中国电影的想象边界与表达空间。

“‘电影+科技’将持续开拓电影衍生品市场的巨大潜能。”在集美大学电影学院教授、影视研究中心主任黄诗娴看来，“电影+科技”是小银幕冲击下，召唤观众重回电影院观看大银幕的一个重要路径，它既让观众收获了更具沉浸感的视听体验，更让中国电影在高质量发展的道路上底气十足，为产业长远发展注入源源不断的创新活力。（参与采访：李珊珊）