13年！新疆小伙把艾德莱斯，带上世界最高T台

3月13日的广州，风和日丽，刺眼的阳光透过工厂车间的窗户照在阿里木江·阿迪力的脸上，他正摩挲手中的面料，向工厂负责人叮嘱服装制作细节。

几天前，阿里木江刚刚结束今年巴黎时装周系列活动专题秀，一阵来自中国新疆的“艾德莱斯风”让秀场弥漫芳菲，纹样的万般变化，惊艳了全球时尚达人。

15套设计是心境的表达

巴黎时装周是世界四大时装周（巴黎、伦敦、米兰、纽约）之一，也是全球时装精英的汇集地，引领年度时尚风潮的走向。

阿里木江的作品在巴黎时装周系列活动专题秀展示（资料图片）。

今年是阿里木江从北京服装学院毕业的第13年。这4000多个日夜，他一直坚持“带着中国新疆艾德莱斯绸走遍世界最高时尚T台”的梦想，回乡创业、拜师学艺、收集纹样、创新设计。

这次巴黎时装周系列活动中，阿里木江带来的15套设计，是对一种心境的表达——不敏感、不抱怨、尊重生命中存在的不完美。他为三个系列设计设定了不同的表现层次：一是纱线带来的古朴，二是真丝表现的沉静，三是串珠及刺绣彰显的精致。

“人的敏感与内心的脆弱有一定关系，我选择用纱线织造面料来表达脆弱感，核心处理方式就是在织布时，每隔一段就抽掉一截纬线，只留经线，这段面料就变成了下垂的‘流苏状’。”阿里木江在和田艾德莱斯绸织染技艺传承人的帮助下，实现了对“脆弱”的呈现。

这种让艾德莱斯纹样通过纱线“若隐若现”的设计，被用在了服装的袖子、前襟、裙摆等位置，有飘逸，有柔美，有神秘。

真丝系列里的一件米色西装，被阿里木江称为“最难搞的创意”。他在设计时使用了大量的“拼接”，将一片片剪裁的真丝有序地接在一起，而每一个接缝都用了滚边技术。阿里木江称这种工艺一般在衣襟、肩袖的边框上使用，这次整件西装布满滚边，显现出十足的细致感。

阿里木江的作品在巴黎时装周系列活动专题秀展示（资料图片）。

串珠和刺绣是中国传统民族服饰中经常被用到的材料和工艺，它们体现着服装的设计理念、制作水准、潮流特色、文化内涵。

“我用绒线在面料上绣出了艾德莱斯绸纹样，再用串珠勾勒出线条轮廓，增强服装的立体感，实现与织染在面料上的纹样完全不同的效果。”阿里木江说，秀场上，模特手腕上挂的一款刺绣手包，被很多时尚达人关注，手包的形状就是一个完整的纹样，与模特身上的刺绣图案相得益彰。

读懂纹样才能用好纹样

“只有踏踏实实亲手织出一条艾德莱斯绸，才会更理解怎么利用它的美，去做更有新意的设计，更有价值的精品。”阿里木江说。

阿里木江（左二）在巴黎时装周系列活动专题秀现场（资料图片）。

他认为运用艾德莱斯绸纹样，不是把石榴花纹、巴旦木花纹、羊角纹、热瓦普琴纹、流苏纹等直接拿来转化个造型，或印或织或绣在面料上就行了，“这种做法很容易让设计灵感枯竭。”这是阿里木江用亲身经历得出的经验，“每个纹样都有它的文化含义，读懂它们，才能用好它们。”

近十年来，每年夏天的“家乡学习之旅”，阿里木江几乎没有爽约。去年7月，他花了一个月时间在和田向多位非遗代表性传承人讨教，一起研制新的纹样。“在和田的工坊里闭关织布那几天，心里特别安静，从煮茧开始，抽丝、并丝、卷线、画图、捆扎、染色、分线、上机、纺织，每一步都让我更清楚自己想要什么，还可以做什么。”

阿里木江的服装品牌“大衣橱”里，有高定，也有成衣。对艾德莱斯绸及其纹样的应用，不只属于连衣裙，还属于毛衣、大衣、卫衣、衬衣、开衫、西装、长裤、礼服，材质同样丰富——丝、棉、毛、麻、皮，可单独使用，也可相互融合。

始终保持空杯心态

中国年度十佳职业模特毛欢，被同行称为“阿里木江品牌自费代言人”。“确实非常喜欢他的设计，他把传统服饰元素升级到让人惊讶的时尚级别。我的衣橱里有很多他设计的服装，长裙、西装、毛衫、礼服都有。把新疆之美穿在身上，真的很过瘾，很自豪。”毛欢说，这些年她参加国内举办的各类时装周、时尚庆典、模特赛事时，都会带上阿里木江设计的“艾德莱斯风”，大方展示。

阿里木江（右）和非遗传承人尝试“去纬织法”（资料图片）。

刚刚过去的这个冬天，阿里木江又研磨着“羊毛擀毡”手艺。他将羊毛擀入艾德莱斯绸纹样的织品，让很多纹样在视觉上呈现出立体感、延伸感。在工作室里，他体验着丝、棉、毛纤维之间微妙的关系，探索着融合背后的逻辑。

“他始终保持着空杯心态，从不懈怠对新工艺、新表达的钻研，让我们非常佩服。他对文化传承有一种使命感，带着对传统的敬畏，大胆创新、不断跨界。”乌鲁木齐金缕舞美服饰文化有限公司设计师李丹阳说，他的执着，一定能让品牌走得更远。

结束巴黎之行时，阿里木江在微信朋友圈里留下一句话：期待有朝一日进入巴黎时装周官方日程。

本文来源／石榴云/新疆日报