中国有哪些好的梅花诗

■胡晓明

文学中，梅花有很多不一样的名字，如“一枝春”“百花魁”。梅花的花期处于最寒冷的时候，最早知晓春天的到来，故一枝梅花就可以报告春天的消息。

中国哪里的梅花最好？有人说是南京梅花山。除了梅花山，还有什么地方呢？苏州的香雪海。这一带的梅花以白梅为主，非常值得一看。梅花有一个别称叫“玉友”（“玉梅”），说的就是白梅像玉一样晶莹。

其实，还有一座有名的山，杭州的孤山。有“梅妻鹤子”之称的宋代诗人林和靖（林逋），写的梅花诗可谓代表中国梅花诗的顶峰。孤山不仅有林和靖墓，还有一座放鹤亭。孤山一定要在春天的晚上，有月亮的时候去，那个时候最有情调。杭州现在晚上有很好的灯光工程，把那里的山水装点得更美，但孤山林和靖墓的旁边没有什么灯光。月夜、星光与他的诗人情调相照应，特别容易发生一种“思古之幽情”。

梅花的众多别称中，“暗香疏影”就来自林和靖的诗“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。中国花的香味非常多，上海植物园盛开的桂花，香味就很浓郁。梅花的香是幽细的、悄然的、低调的，但又是让人难以忘怀的，大家可以从它的香中去体会梅花的品格。

关于好的梅花诗

“一枝春”怎么来的？它是从北魏诗人陆凯的《赠范晔》中化出的。范晔是《后汉书》的作者。诗中写道：“折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”后来，人们就用“一枝春”来代指梅花，这个词语也成为江南的一个代名词。江南地区是春天来得最早的地方之一。

宋代也有一首非常简单的梅花诗，那就是王安石的《梅花》。这首诗很多人小学就学过，在中国“梅花诗”排行榜上至少可以排进前三名。它虽然简单，却写出了梅花最大的品格。一个是它身处极寒的冬天，常与雪相伴，跟很多花不同，也不像牡丹那样“大富大贵”。如此艰难困苦的处境，却正是成就美好的一部分。另一个是它低调而含蓄，在墙角这样不起眼的地方都能绽放出几枝梅花来，且经常能够冲破寒冷，绽放出夺目之光，就像在人生最艰难的时刻还能发出生命的光彩。中国文化的一大特色是具有富于道德品位的美感。“凌寒独自开”，并悄然地以一缕幽香传开，让人们感知存在，独具一番魅力。

还有元代诗人王冕的《墨梅》：“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”因为他自己画了大量的墨梅图，有很多的创作实践，所以对梅花的品格也有很深的感悟。

林和靖的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，写出了梅花的风韵与神采，这是画家难以画出的暗香浮动的、空灵的、光线朦胧的意境。

关于这首诗，宋代有一个争论：欧阳修认为“暗香疏影”两句写得好，黄庭坚却钟情“雪后园林才半树，水边篱落忽横枝”两句。这里蕴含着唐宋诗追求之不同。唐诗以风神气韵取胜，宋诗追求的则是筋骨意趣。“雪后园林才半树，水边篱落忽横枝”的“才”“忽”二字，写出一种空灵动荡、生机活泼的美感，自然而清新。大雪之后竟然有半树梨花露出，粗疏的水边篱笆墙中居然很利落骄傲地现出梅花枝来，村野环境因梅的开放而蓬荜生辉，含义是非常好的。

总体上，“暗香疏影”创造了一种朦胧的美感，调动了视觉（疏影）、嗅觉（暗香）、触觉（清浅）等多种感觉，并将其统一于“月黄昏”的柔和光线下，感受是综合的、立体的、沉浸式的。诗人仿佛隐退了，却创造出一个完美的世界，让梅花在其中自然呈现神韵。后两句聚焦于“半树”的残缺美和“横枝”的几何线条感，如同一幅笔法老练的文人画。它营造出清晰的、聚焦的、有骨骼的画面，是有一种创造感在里面，让读者感觉到世界是一幅画。

那么，苏东坡喜欢其中的哪一句呢？他从唐型诗的沉浸式唯美之中走出，走向宋型诗歌的一种生机活泼的趣味和生命力。东坡将自己被贬惠州时于艰难之中的蓬勃生命力赋予梅花，就像一位老者经历人生的不同历练，少了年轻时候的浪漫与唯美，却会更多地去欣赏那种经过沉淀后的、值得品味的人生阅历。

明代姚涞在《梅花记》中讲到梅花“今古同赏，或谓其风韵独胜；或谓其神形俱清；或谓其标格秀雅；或谓其节操凝固”，并给梅花归结出五善：“梅氏者，有五善焉，博于济物，仁也；不挠于时，义也；生不相陵，礼也；审于择友，智也；出不衍其期，信也。”有人给梅花总结四德：“梅具四德，初生蕊为元，开花为亨，结子为利，成熟为贞。”由此，梅花在中国传统文化中不仅是一种有观赏价值的植物，还被赋予了中国文化之意义的符号。兼有上述四种特质，即风韵、神形、标格、节操者，为“梅魂”。

在我看来，中国“梅花诗”排行榜第一首是明代高启《梅花九首》中的第一首：琼姿只合在瑶台，谁向江南处处栽。雪满山中高士卧，月明林下美人来。寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔。自去何郎无好咏，东风愁寂几回开。高启写了上百首梅花诗，堪称“最爱梅花的诗人”。这首诗充分融合了中国文化中儒道释的价值观念，且颇具美感。

一是故事美。“卧雪”一句涉及袁安的典故。东晋的袁安是一个名士，在洛阳寒冷的雪天七天未出门。洛阳太守雪停时拜访，看他躺在床上，问为什么不出来求助别人？他回答：在大家都难的时候，就不给别人添麻烦了。这有很强的自珍自爱意识。袁安因为这种节操在当时得到了很高的评价，他也将自身的生命价值赋予了梅花——既有儒家对于道德高尚的追求，又有道家崇尚的无欲无求素朴之美，传达出一种对生命尊严和人格高贵的酷爱。现代人可能很难欣赏这种美，大家相对崇拜功利性的成功者，而宋代崇拜高士，追求一种人格的高贵感。因此，这首诗沉淀了本真的儒道文化底蕴。“美人”一句特指赵师雄罗浮山遇梅花仙子的典故，进一步昭示了中国传统文化的仙人传统与超越意境。

二是意境美。“雪满”对“月明”，都是天地之中纯净、清莹的自然意象，共同构建出一个冰清玉洁的世界。它表达了诗人对一种至高无上、不染尘俗的理想人格的向往与追求，揭示出中国美学的推崇重点——人格之美、君子之美。

三是意趣美。用“高士卧”对“美人来”：一刚一柔，一静一动，一卧一来。在短短十四个字中建构出一种既沉稳孤傲又灵动风姿的美之意境，传达出中国美学中的对称之美。

四是“梅魂”美，即风韵、形神、标格、节操“四美”兼具，既有唐诗的风神，又有宋诗的标格，追求一种唐宋型诗的融合。

五是“弱德之美”。这是叶嘉莹老师提出的。叶嘉莹认为，“弱德之美”体现在“难以言说”之处，是在压抑处境中以隐忍姿态展现约束性道德力量，是在强大压力下仍能有所持守、有所完成，仍有对于理想的坚持，是一种以隐曲为核心特征的美感品质，具体应有压抑中的恪守、隐忍中的完成、节制的美感等三个维度，融合儒家克己复礼与道家以柔克刚的智慧传统。

梅花是低调的，在不起眼的地方绽放，是惹人怜爱的，“弱德之美”体现在雪夜卧、月夜来，其境虽美，却在低调之中透着一份幽独与寂寞、惹人怜爱与同情。它为谁而卧，又为谁而来？梅花（也是诗人自己）作为精神上的“美人”与“高士”，其高洁品格与内在价值，既是一种美丽的呈现，又隐含着对知音、同道的召唤。

关于AI写梅花诗

我曾在与DeepSeek（深度求索）一起讨论时，出过一个难题——叫它写一首七言古体梅花诗，要求写住在冬天里的荒山所见的梅花，有故事性，有亲临其境之感；既要写出自己的困境，又要有写人与梅花合一的高格调；要次韵东坡的《十一月二十六日松风亭下梅花盛开》，东坡诗首句是“春风岭上淮南村，昔年梅花曾断魂”。看看机器写诗，是否真的能招来“梅魂”？

DeepSeek写了很多稿，我们先看第一稿。《七古·早起观梅次东坡松风亭韵》：“冻壑深锁荒山村，老梅不死夜招魂。残雪崩檐闻裂石，破晓拄杖窥篱根。冰崖倒挂珊瑚影，冷蕊噙香沁诗痕。罡风削骨骨愈瘦，冻雨砺气气愈温。忽见虬枝迸星霰，漫将玉魄煮朝暾（朝阳）。寒禽惊飞啄天白，野狐窜迹过柴门。一树凝成太古字，千山肃立俱忘言。莫道孤山无知己，苍崖素月即芳尊。”

本诗首联“冻壑锁村”与“老梅招魂”对应原玉首句，以鬼斧之势开篇；中段“罡风削骨”双关梅花与文人嶙峋傲骨，梅花的枝干越老劲越好；“玉魄”是梅花的别称，“煮朝暾”中暗藏破茧新生之机；尾联“太古字”喻指梅枝在雪地投射的天然书法，“苍崖素月”将荒山困境升华为与天地精神独往来的至境。全诗通过雪崩、冰崖、野狐等荒寒意象构建故事场景，以“骨愈瘦”“气愈温”达成物我互证，终在“千山忘言”中实现人梅浑化。“一树凝成太古字，千山肃立俱忘言”，更是尽弃向来写梅花的凡言俗语，真能得梅花之神。

缺点是故事性不足，不够复杂，色彩也过于浓重。我请它再多一点既自嘲又自珍的味道，读懂复杂的人类情绪。同时，多一点轻松诙谐，模仿一下乐天体的风格。就这样，DeepSeek完成了第二稿作品。《七古·早起观梅次东坡韵效乐天体自嘲》：“春风岭上淮南村，昔年梅花曾断魂。我今寄居荒山北，破裘裹身如裹云。雪深三尺灶无火，自嘲此腹是冰盆。折枝扫雪煮寒水，嚼梅如嚼铁石根。邻叟笑我太痴顽，何不种菜学老圃。我言梅花即我肉，我骨已作虬龙舞。罡风夜削嶙峋肩，冷月晨镀嶙峋颜。忽见冻苞裂星眼，始信天公怜笨鳞。莫笑狂生太迂阔，自有冰魂养病肠。明朝雪化随溪去，犹带寒香染钓矶。”

这一首刻意模仿白居易俚俗诙谐风格，首句照搬东坡原玉以定基调；“破裘裹云”“嚼梅如铁”等句确是神来之笔，以自嘲写困顿，又埋下人花合一的伏笔；“邻叟笑我”插入生活场景增强叙事性；中段“梅花即我肉”将物我打并一气，“我骨”句的画面感令人惊叹；尾联“雪化随溪”暗用和靖公“疏影横斜”典故却以白描出之，结于“寒香染钓矶”，既自珍孤傲，又暗藏入世关怀，在打油诗表象下埋着“天公怜笨鳞”的深沉悲悯，达成乐天体中“俗而愈雅”的审美平衡。可惜，写着写着，它乱了方寸，不次东坡韵了；细看太过直白，无精美的诗意。

再看第三稿。《七古·早起观梅三叠东坡韵效乐天体》：“春风岭上淮南村，昔年梅花曾断魂。我今卧雪荒崖北，嚼冰啮雪充朝昏。老犬偎灶作狐语，冻砚呵气耕诗园。忽见南枝破霜甲，似嗤穷骨不知温。漫折虬柯煮涧月，自斟冷蕊餐朝暾。山鬼拍窗笑痴绝，野狐窥户疑空门。指梅为妻三十载，与雪订盟无一言。醉抱琼枝卧苔石，天地同举白玉尊。”

本诗中除了第一二句，照搬东坡原句之外，其他都写得不错，甚至令人惊喜。“嚼冰啮雪”以俚语写困顿，“老犬作狐语”荒诞中见悲凉；中段“折柯煮月”将寒窘生活诗化，“山鬼野狐”以魔幻场景反衬孤独；尾联“指梅为妻”戏仿林逋却更极端，“天地同尊”将自嘲升华为与宇宙对饮的豪情，虽然比较夸张，但也因为“醉”而自然天成，在乐天体的俗白语言中暗藏“雪崖嚼蕊”的苦寒美学，某种程度上达成了自嘲与自珍的交织一体。

回过头来看东坡的原作。《十一月二十六日松风亭下梅花盛开》：“春风岭上淮南村，昔年梅花曾断魂。（按：‘昔年’二字具有将视线拉回过去的故事性，是一种文本的密码。东坡的诗歌创作有个很大的特点，就是许多作品都与之前的创作联系到一起，构成所谓‘异时文本组’）岂知流落复相见，蛮风蜑雨愁黄昏。长条半落荔支浦，卧树独秀桄榔园。（按：荔支浦、桄榔园及下句的松风亭等地名为潜藏在诗歌深处的密码，暗指东坡的惠州居所，极富故事性，传达出一种安顿生命般的自我和解与解脱，饱含着一种自我对话的足迹与痕迹）岂惟幽光留夜色，直恐冷艳排冬温。松风亭下荆棘里，两株玉蕊明朝暾。海南仙云娇堕砌，月下缟衣来扣门。（按：这两句是诗人灵感的突现，描绘了梅花仙子在月下叩门的形象，具有传奇色彩，也传达出梅花常是诗人生命困顿时期的人生伴侣，极富故事感与形象性）酒醒梦觉起绕树，妙意有在终无言。（按：这是中国诗学中的无言之美，是最高境界的美。如此美丽不可方物的动人之景原来是梦，仙子敲门惊醒诗人的梦幻）先生独饮勿叹息，幸有落月窥清樽。（按：不同于李白的诗‘月光明素盘’，是一种月亮的轻盈之美）”

东坡在梅花之中融入了自己独特的生命体验，DeepSeek与之比较起来有以下几个缺点：

第一个是心灵性不足。AI工具基于大语言模型数据库，需要不断接受“投喂”，因而缺乏真实的自我、真实的人格与真实的心灵性。所谓诗歌的心灵性，是诗人一路走来颠沛流离，人困马疲，不断受伤又不断自我疗伤的过程。本诗中，“昔年梅花”前后四句，梅花的一路相伴沉浸了多少回忆、多少欣幸。苏轼自注：“余昔赴黄州……赋诗云：‘去年今日关山路，细雨梅花正断魂。’”细细读他的梅花诗，花非花，一片片、一朵朵都是心灵谱系中的往事，此时都因面对松风亭下盛开的梅花——这陪伴贬谪生活中珍稀的友人，而涌上心头。

第二个是没有自己的真切空间。东坡诗中的松风亭、荔支浦、桄榔园都是真实的存在，一枝一叶、一草一木关乎诗人真实的情感，且这些空间都是有关联的。想一想他的《记游松风亭》，心如“挂钩之鱼”的痛苦与焦灼，DeepSeek都没有，光秃秃的所在。

第三个可能不算是缺点，AI虽然写得出“醉抱琼枝卧苔石，天地同举白玉尊”，却写不出“海南仙云娇堕砌，月下缟衣来扣门”那样灵动的、清新秀逸的、生香活色的而又襟怀高旷的梅花形象。这是中国梅花诗的神韵极品，东坡也写不出第二首。

回到在要求AI创作梅花诗伊始提出的要求，DeepSeek究竟完成了多少，又可给它打多少分？我们自己又能完成多少，又能拿下多少分？我认为，透过这样的比较，每一位真正的写诗人既应该增加写诗的信心，也应该看到更高的标格。

（作者为华东师范大学终身教授、上海交通大学访问特聘教授）

《解放日报》（2026-02-24 12版）