当AI进入片场，创作的核心变了吗？

原标题：留下永不落幕的在场感（艺文观察）

——第二十八届上海国际电影节的启示

上海大光明电影院外景。第二十八届上海国际电影节供图

6月20日，第二十八届上海国际电影节金爵奖各大奖项在上海揭晓。今年电影节特设“延长放映”，从6月22日延至6月28日。仲夏的上海，因为电影节，无数电影人在银幕和线下与观众相聚。上海这座电影之城，既填满影迷的快乐，更让人们思考电影的纯粹。

“我们希望留下的，是永不落幕的在场感；是愿意为年轻人搭台、为新作品护航的行业生态；是能够让越来越多青年创作者相信‘电影梦想有土壤，青年创作有出路’。”上海国际影视节中心主任陈果说。

后浪奔涌

“新力量”要当“主力军”

95后导演钟凯峰从主竞赛单元评委会主席梁朝伟手中接过最佳影片的奖杯，激动落泪。他说：“《大西洋》不是一个提供答案的电影，但今天这个奖项给了我答案，那就是坚持、热爱、努力、相信。”

这一“刷屏”时刻，标注电影节常青的内核。从项目孵化、作品落地到国际出海，以“扶持新人”为己任的上海国际电影节（以下简称“上影节”），致力于推动电影“新力量”逐步成长为“主力军”。今年的SIFF YOUNG×上海青年影人扶持计划名单揭晓，青年导演王通感慨：“我一直听到上影节对我说，加油，你可以走得更远。”

上影节形成产业活动、专业奖项、海外巡展三轮驱动人才培育体系，SIFF ING青年新锐影像计划、SIFF PROJECT电影项目创投、SIFF NEXT创投训练营以及SIFF YOUNG×上海青年影人扶持计划，见证青年电影人从稚嫩到成熟。陈果认为：“青年影人需要的不只是曝光和荣誉，还有持续的资源对接、专业的技术赋能和稳定的市场出口。”

怎么送？在创投方面，增设“创投产业放映专场”，帮助新人导演完成从融资、完片到最终发行的完整链路；技术赋能层面，新增实操类强化训练班，带领青年导演完成从理论学习、实操训练到真正作品打磨的完整闭环。“‘扶上马，送一程’，需要专业体系去支撑。电影节是一个非常好的场域。”上海电影集团公司党委书记、董事长王隽说。

金爵奖亚洲新人单元是鼓励青年人才的“大本营”。今年担任该单元评委会主席的新加坡导演陈哲艺认为：“第一部电影是开启年轻导演整个事业的起点。”90后导演龚依文入围该单元的长片首作《语文的滋味》，2023年曾入选第二十五届上海国际电影节电影项目创投“制作中项目”单元。当时仅凭部分拍摄素材，她便获得多位年度推荐人的认可。如今，作品在亚洲新人单元连夺两项大奖，也在电影节上收获观众的首肯，为她的职业生涯赢得“开门红”。

AI澎湃

打造新技术的“演武场”

凭借电影《1921》夺得中国电影金鸡奖最佳编剧的余曦，在上影节“跑通AI（人工智能）在剧组创作全流程”。中国传媒大学戏剧影视学院在读00后创作者李鑫欣，每天眼睛一睁，就开始研究各大生成平台特性……

本届电影节首次设立“AI片场”活动单元，由传统影视行业的导演编剧，与AIGC（人工智能生成内容）创作者两两组合，进行融合创制。历时1个月的全链路实验，为AI参与影视创作提供实操案例。

AI风起云涌，内容边界快速消解。传统经验如何进入新的创作链路？电影节提供面向全社会的实验场域，也搭建“圆桌”，供电影科技、影视产业及人工智能领域的专家代表刮起“头脑风暴”，为前沿理论找到更多实践和落地的可能。葡萄牙导演若昂·萨拉维扎谈道：“电影是一种较为年轻的艺术形式，往回看也就百年历史。我热爱电影，一是爱电影本身，二是因为它是面向未来的艺术。”

“工具越强，人的判断反而越重要。”博纳影业集团影视制作副总经理曲吉小江坦言，电影产业里很少聊到对AI的狂喜，“因为技术在帮助我们，也在‘伤害’我们。作为创作者，我们还是要保护人类内心那个最脆弱的地方。要回到情感本身，才能够得到观众的心。”

当AI进入片场，人，始终是创作的核心。

“电影追求真诚的表达，而不是完美。”梁朝伟谈道。“电影是人类情感的容器，也是时代的一面镜子。这么多人为它奋斗，是因为它值得我们的情感投入。”光线传媒董事长王长田认为。

同“屏”共振

电影节不只是行业的“红地毯”

本届上影节共展映来自77个国家和地区的420余部影片，场次超1600场。今年创造最快售罄纪录的影片《罗斯》，是前不久在柏林国际电影节主竞赛单元引发关注的口碑之作。

不少入选本届电影节展映单元的国外电影主创，专门来到中国与观众见面。“世界万象”单元展映剧情长片《钨》，其导演、澳大利亚原住民沃威克·桑顿在上海找到知音，他很是欣慰：“探寻‘我们是谁、我们来自何方’，是全世界电影人共同的创作主题。”

年轻的上影节，国际地位正日益提升。今年3月，国际电影制片人协会官宣了全新的A类电影节名单，上影节“高票蝉联”。“新A类”更看重“国际化、专业化、市场化、规范化”。

今年，金爵奖主竞赛、亚洲新人、纪录片、动画片、短片五大单元，共收到来自125个国家和地区的约4100部报名影片，最终入围的49部影片中，41部是世界首映。入围影片的“首映率”，彰显金爵奖的含金量。

上海也成为越来越多青年创作者的“首秀”起点。在海外巡展上，依托“一带一路”电影节联盟以及“国际直通车”等机制，2025年以来，上影节已推动20余部金爵奖参赛国产片“走出去”，让更多青年创作者和他们的作品在国际舞台上绽放。

今年的金爵电影开幕论坛上，围绕议题“今天，电影节是否依然不可或缺”，柏林国际电影节主席特里西娅·塔特尔、多伦多国际电影节首席执行官卡梅隆·贝利、香港国际电影节协会总监利雅博、美国影艺学院（奥斯卡）前主席杨燕子等几大重要电影节机构和行业的领军人物，给出了统一的回答：“电影节比以往任何时候都重要。”

利雅博认为，电影节是电影生态中不可替代的一环，“如果电影节成为创意和资源之间的桥梁，成为艺术理想和产业实践之间的连接点，那它就不仅是一个文化活动，更是推动电影向前发展的重要力量。”

“电影节不只是电影行业的‘红地毯’，还是电影业的根基。”特里西娅·塔特尔说。

(来源:人民日报)