《罗刹国市》的哲学命题-人类最根本的问题是什么？

刀郎罗林的《罗刹国市》的高度厚度广度深度 远超一般人的想象，此歌的推出，短短几天，网络播放量超过10亿，话题量和“二创”参与的热度更是数百亿级，引起了广泛的争议和讨论，各种解读与解构。足以证明刀郎音乐作品的成功转型和对其极具社会人文价值的肯定。刀郎的音乐再次成为现象级的神话传奇。

但是好好一个音乐作品，没想到检阅了部分国民的认知力与价值观。硬生生地被网友整成一个现代版的《书剑恩仇录》，中国版的《基督山伯爵》。全网充斥着“阴谋论”“复仇论”，特别是一些大V网红营销号推手们，一味地拉流量赚碎银，带偏了方向，导错了节奏。过分想当然的误读刀郎的音乐的本初。与其说内涵了所谓“四大”，不如说涵摄反噬了刀郎老师！亵渎玷污了刀郎作品。当然也有不少的学者、音乐人、媒体及网友，从不同层面来解剖与分析，探究作品究竟要传递什么样的人文情怀和主题思想？

刀郎在《罗刹国市》中，结合了聊斋文本与民间曲牌印象的主题概念专辑，《山歌寥哉》专辑大胆尝试构建流行音乐与民间传统文化共生共存的音乐生态。描绘了现实之境与理想世界、男与女、善与恶、债与偿、强与弱、古与今、雅与俗、美与丑、神圣与亵渎，东方与西方充满了对立。《罗刹国市》巧借蒲松龄的《聊斋志异》中同名寓言小说为背景。讲述了一个“在中国两万六千里之外有个罗刹国。某日，一位叫马骥的中原人去罗刹国经商。他发现罗刹国人长得都奇形怪状，且以丑为美，以丑选官。在这个美丑颠倒的地方，人人对长相俊美的马骥避之不及。后来马骥把脸涂得漆黑，大家反而交口称赞，该国国王还因其“貌美”封他为官……”。词曲共32行437字，在歌曲的结尾提到“西边的欧钢有老板，生儿维特根斯坦”，并借“维特根斯坦”之口，导出了本歌的题眼“是我们人类根本的问题”。听到这里，一般听者会感到突兀和奇怪。好好的讲一个“聊斋故事”“东方寓言”，怎么冒出来一句“维特根斯坦”？这里才恰巧是显现刀郎的高明功夫之处。结尾的点睛之笔给出了本歌的“中心思想”，也是刀郎想传递和表达的主题意义。

维特根斯坦（Ludwig Wittgenstein，1889年4月26日-1951年4月29日），出生于奥地利维也纳，毕业于英国剑桥大学，作家，语言哲学的奠基人，20世纪最有影响力的哲学家之一。其代表作《逻辑哲学论》《哲学研究》，其主要的学术观点：

1、人类生活的核心是思考。

2、一个人可以不相信自己的感觉，但是不能不相信他自己的信念。

3、世界是事实的总和，而非事物的总和。

4、生活难以应付这个事实说明，你的生活方式不适合生活的模式，所以你必须改变你的生活方式。一旦你的生活方式适应生活的模式，疑难问题就随之消失。

5、一个人懂得太多就会发现，要不撒谎很难。想象一种语言意味着想象一种生活形式。

6、一种怀疑一切的怀疑就不成其为怀疑。当你的智慧超越时光数百年，时光总有一天会超越你的智慧。

7、哲学所能做的一切就是破除偶像。

8、对某人谈他不理解的东西是徒劳的，哪怕你告诉他，他也照样不能够理解。

从东方寓言切换到“西边的欧钢有老板，生儿维特根斯坦”，是指维特根斯坦的父亲是奥地利的钢铁大王，家族非常有钱。维特根斯坦《哲学研究》这本书里，他全面反对早期《逻辑哲学论》里的想法。他相信，语言不是世界的模型，语言是我们生活演化出来的一个工具。他给这个工具取了一个名字——“语言游戏”。在语言游戏中，词语的意义就是对词语的使用。利用词语指什么，词语就是这个意思。马户驴又鸟鸡，虽然不是黑白颠倒，却希望玩一种新的语言游戏，以掩盖旧的事实，就会对既有的语言游戏造成巨大冲击：这是人类的根本问题。

哲学的终极问题也是人类的根本问题，“人从哪里来？到哪里去?”

“语言的界限就是世界的界限”西方的哲学家维特根斯坦给出的回答是：“将个人意志在世界中消解掉。世界就是命运，我们要无条件地接受命运，把个人的意志从中抹去。把世界的意志变成我们的意志，人生问题将不复存在。

哲学家维特根斯坦学说观点正好与一些宗教的教义相同一，“一个人的一生都是一个从入世到出世的过程。”“入世，就是我们一直尝试着去思考（追问）与实践来发现存在（生命的意义）”。这些问题点到为止，需要“悟”与“禅”。

东方的寓言家《聊斋志异》是蒲松龄假借“怪诞史”书写“胸中垒块”的孤愤之作来表达“花面逢迎，世情如鬼”、看是“光怪陆离、真假不分、颠倒黑白”的世界；似乎“是常不是常”。其实就是我们生活其中当下世界。概莫能外。

刀郎的《山歌寥哉》专辑作品正是用自己的特长与感悟，通过体现东方智慧中国寓言故事、世界的大同思想以及哲学终极问题的有机融合，提出了“人类的根本的问题”，让人去思考与探索。刀郎在这里给听众布置了一道听歌的“作业题”，每一个人如何与这个世界、与自己、与他人去相处、相融、对话！我们这个世界是需要包容相融、需要去为存真、求同存异。正如刀郎在歌曲唱到：“就算世界给我满身的伤，我依然要赞美太阳---《就是现在》”“不管是否有阳光照耀我依然美丽---《谢谢你》”“就算生活给我无尽的苦痛折磨、我还是觉得幸福更多----《爱是你我》”。面对生命中的给予与苦难，都要以积极的人生态度去面对、承受、克服、自渡、完善、圆满。这或许就是刀郎自己对待人生的态度和答案吧！

回到《山歌寥哉》专辑来看，有序曲、罗刹海市、花妖、镜听、路南柯、颠倒歌、画壁、珠儿、翩翩、画皮、未来的底片共11首歌曲，专辑“遵循"同源共祖、曲调沿用、用中有变、变不离宗"的创作理念。十一首原创作品，十一段民间歌曲印象。线性旋律思维秉持自身的合头、合尾、加花、增值、减板、借字、变奏手法，在音色、节奏、律动、速度、动态、调性的共同作用之下，使中国传统音乐在流传、再创作中千变万化，这就是中国音乐的特色和神韵所在。--刀郎语”从排序来看。也印证了刀郎的用心良苦，用序曲引入章回小说的开头诗的打开方式

九州山歌何寥哉，

一呼九野是慷慨，

犹记世人多悲苦，

清早出门暮不归”

层层推进、娓娓道来呈现人生的的历练过往和人间百态，最后用《未来的底片》做注脚结尾，为你、我、他留下过往的底色及未来的底片。未来或许某一句歌词、某一段音符都会唤起你对生命的赞美和对生活的向往。

《未来的底片》歌词片段

一片片预言一把把刀镰

不停地劈开人群预定的交换

西风飒飒依旧冷

潭水时而清澈时而浑

在梦里贡献着一列列

愉悦单据的人们

把镜中的月水中的花

墙上的遗志笔下的七魄三魂

打印成点阵清晰黑白分明的年轮

在村头金黄的麦地

雄伟的石狮守护老爷的厚道

一对对锄头在反复地耕耘里

换成了枪炮

狐狸已经出现在地主家的书简

吞尽了狼烟

逍遥地在穹顶大地留白间

写下这一道一道的符号

城邦的狐狸在桃欢柳笑

意义的幻境来自未来的妖

重现在虚拟的一零一零一零幺

“语言的尽头是音乐的开始”，音乐家来解释和领悟这个世界，自然会用音乐的方式。刀郎用10余年沉淀与禅悟，早已突破了从《二零零二年第一场雪》《情人》《冲动的惩罚》的小情小爱的自我为中心阶段，迈入了《世界如此寂寞》《如是我闻》《流浪生死的孩子》《最后一滴泪》《西海情歌》《爱是你我》《我的楼兰》等的大爱无我的时代。到自我超越的《弹词话本》《世间的每个人》《山歌寥哉》的担负起振兴民族音乐和文化复兴的责任使命。刀郎从16岁出道，到52岁蝶变，不仅成就了自己的音乐艺术的人生追求，也用音乐作品实现了“苏格拉底的申辩与救赎”。

刀郎一个伟大划时代的音乐人，创造了中国音乐史的传奇神话，刀郎罗林的《罗刹国市》的高度、厚度、广度和深度，远非一篇小作文能说清道明，刀郎的音乐成就和音乐创新是可以著书立传，更是可以作为学术，作为音乐、社会、文化、传播等相关学科做专门研究。我们当然也不能过渡解读刀郎作品，拔高和神话刀郎作品。但我们无论如何都要为刀郎的挖掘中华文化的宝库、抢救地方剧种这样使命担当而鼓与呼。为刀郎对中国风音乐的贡献致敬！本文只是一家之言。抛砖引玉。欢迎留言讨论！（原创不易，转载请注明出处/云游天下）