人体艺术的巅峰之作沙耆裸体油画

发布者：方天话戟 2023-2-24 03:29

人体艺术最早起源于15、16世纪后文艺复兴的意大利和法国，利用古代神话题材进行艺术创作，一方面是表现人体本身的美，另一方面是借以表达社会和人性的真善恶。它的出现打破了早期宗教禁欲对人体的种种限制。

人体油画专指描绘人体之美的油画，因为油画有着极强的表现力，它不仅能够很好地塑造人体的立体感，同时也能够完美地表现人体的质感，也很方便画家们进行长期细致的刻画，所以全世界绝大多数画家都喜欢用油画来表现人体之美。

沙耆其裸体油画用笔果断而又非常绚丽，画面充满舒适感和宁静感，纯色的背景，简洁的画面，在光与影的交织中勾勒出女性完美的身体曲线。油画里的女人，大大的胸，圆圆的腰，有型的腹部，细长的大腿，笔下一个个栩栩如生的美人，宛如画中的女人就站在你面前。

沙耆其裸体油画色彩古朴、笔触豪放，显示出一种浑厚高古气质，让人印象深刻，仿佛画家天生就熟知每一个女性身上最迷人的角度充满了情调，挑逗着每一个观看者的内心，把人体之美表现得淋漓尽致，自然文雅，传神，摄人心魄。

据《比利时艺术名人录》对沙耆的记载：“他的作品题材广泛，尤以室内写生见长，人物、人像、静物、动物，无比精妙。他的画法以大胆而写实见长”。著名艺术理论家、中央美院教授钟涵先生，对沙耆的画作出评价： "不幸这个阶段却成了一个漫长的、在伤痛中博斗的乐章，持续了他整个人生数十年的中段，是在极反常的情况下留下艺术生命的记录。……他被放到了远离追逐名利的圈子之外的地方，反而使他排除了外界的干扰，可以从容於艺术天地之中。……孤寂、清贫、简朴的生活反而成全了这位艺术之子的沉潜追求，获得了艺术上最难得的一种自由，即纯真之心的自由。……我们可以说了：不是上天忌才，而是逆境、痛苦、几乎一生的代价反倒成全了艺术中的至诚，於是沙耆达到了，在艺术中体现精神上的超越"。"面对着这位不幸的长者，这些伤痛的心血洒落，我们的心怎能不也为之隐痛！……我以为，重要的是这里透露出了一颗不甘为命运所击倒的、执着的、炽烈的艺术之心"。 "这种漫长时日的错杂紊乱，又是后一个阶段，即晚年时期，得到净化与超越之先的准备。中央美术学院教授中国油画学会主席詹建俊曰：“他是一个几乎被人们遗忘的画家，然而，他又是一位将永远留在我们美术史上，并激发我们对艺术的意义不断思考的画家。”有评论者如此评价沙耆之画：“被阳光浸泡着，被燃烧的色彩灼点着，被颤动的空气扫荡着，被疯狂的生命之光鞭打着。太阳和空气，色彩和笔触，在放射和颤动中以异样的速度在旋转，在碰撞，敲击出不安的喘息”。水天中先生在文章《沙耆和他的时代》中写道：“就学习时期的学业成绩来说，沙耆属于成绩优异的留学生之列。在李铁夫、徐悲鸿、吕斯百、吴作人………这一长串名字之中，应该加上沙耆的名宇。就留学归来‘第二次创业’的成绩说，沙耆更是闪烁着独特光彩的画家，他可以与吴大羽、吴作人、董希文、吴冠中.….等人并列而无愧。他在患病以后创作的许多绘画，其艺术力量绝对不在‘身心健康’的同行的绘画之下。”他评论说：“如果在过去的一百年里，中国曾经有过富于个性特色的艺术家的话，沙耆应是当之无愧的一个。”徐悲鸿的妻子廖静文说“悲鸿跟我讲过，沙耆是非常聪明的，很有才华。在学习期间，就发现了他的才华，并且引导他走向那条道路，创造他自己的风格。所以沙耆他能把细腻、琐碎的东西画得体积感强，以大块的面积来塑造体积，显得很浑厚，很耐看，很能表现本质的东西。”

沙耆（1914——2005）出生于浙江鄞县沙村。1929年至1936年，沙耆先后在上海昌明艺专、杭州艺专和中央大学艺术系求学，对近代的东西方画风都有所涉猎。渐渐显示出自己在绘画方面的天才，并以其大胆的用笔和深沉的色彩，得到了徐悲鸿先生的赏识。1937年沙耆经徐悲鸿的推荐，赴比利时皇家美术学院深造。在新写实派画家巴思天院长的指导下，沙耆对传统的欧洲绘画进行了系统的研究，在弗兰德斯画派的基础上又汲取印象派的某些技法，造型坚实，笔触悦人、色彩温和，形成了一种静穆和单纯的格调。1939年他以优越的成绩获得了“优秀美术金质奖”。毕业后，沙耆完全沉浸于艺术探索之中。他将目光转向了表现主义、野兽派、立体派等正在西方崛起的现代画风，并创作了一系列富有东方情调的作品。1940年沙耆与毕加索等世界名家在比京阿特利亚蒙(ATRIOME)举办画展，得到了当地美术界的高度赞赏，一度成为家喻户晓的画家。 1946年回国后，徐悲鸿即聘他为北平艺专教授，但由于病疾缠身未能上任。嗣后，他长期蛰居自己的故乡。精神上的疾病虽给生活蒙上了深深的阴影，但并没有减弱他对艺术的炽热之情，在那里，他默默工作了30多年，用简陋的工具创作了上万件作品。上世纪80年代初，沙耆重新开始了油画创作，逐渐恢复了往日的艺术技巧。 1980——1990年十年间，沙耆在政府、亲戚和朋友的安排下，先后到江浙和东北一带的名胜景区游览作画，创作了不少有丰富象征寓意的作品。这一时期的作品，在写实风格的基础上，略带印象派和表现派的某些特征，显示出艺术家敏锐的观察力和丰富的想象力。它们表达了画家对大自然挚爱之情，也表达了画家对社会和人生的美好向往。进入20世纪90年代，高迈年龄的沙耆深居简出，整日在家作画，其晚期作品，融合了印象派、野兽派与表现主义画派之风格，并开始进入“衰年变法”的境界。尤其是1994和1995年间所绘的几幅静物和风景已完全抛弃了传统的造型观念和构图法则，也不在光影的造型上下功夫，而是发挥笔触和色彩的力量，如水泻泉涌，创造出一种璀璨辉煌的艺术景象。

沙耆的艺术热烈而真诚,他被誉为“中国的梵高”，以绘画来支撑孤寂的精神世界,成就生命的灿烂。精神疾病不幸摧毁了他的身体,但深重的苦难赋予了他纯正的艺术品质。沙耆在长久的艺术创作中默默耕耘,他那一幅幅精美画作便是艺术家自身最好的思想传记。从他的存世作品中,我们能深刻体会到艺术家那颗纯净虔诚的心灵,感受到宁静至美的精神世界。

白马前的裸女

白马前的裸女，是沙耆的登峰造极之作，其用色与表达均展露前所未有的激进与自由。画面中的裸女健硕而自然，带有神话气质，这或许是出于对西方艺术的眷恋。他留恋着皇家美术学院中的女人体写生课程，留恋着他们的神话故事。裸女在当时思想闭塞的中国，尤其是农村，是一种色情而污秽的题材，更无法与高雅的艺术扯上关系，沙耆选择这个角度，并未曾想被人们所理解或欣赏，而是完全出于个人性的创作。画面以天蓝色为背景，画中一女子站在白马前，身体丰腴，女子身后一匹白马向前凝视。

少女裸体画