从《宇宙探索编辑部》到《坠落的审判》，他用60余张海报设计解码光影背后的“无序公式”

在如今市场低迷，观众愈发挑剔的大环境之下，一张好的电影海报，往往可以成为一部影片获得与观众建立最初印象，并产生观影冲动的重要因素。

导筒自2019年开启“电影海报设计”专题报道，今日我们将带来电影海报设计师刘洋（小红书ID：内啡肽）的独家专访，近期，他将在北京东城区“做書”举办个人海报展（3月7日-4月7日），展出代表作并与观众交流创作心路。

刘洋海报作品展览现场

刘洋1995年生于山西晋中，现居北京。从业以来，他先后参与《宇宙探索编辑部》《坠落的审判》《无尽之旅》《塔顶有鸟飞过》等60余张电影海报设计，同时为摇滚乐队创作演出海报，作品兼顾商业目标与艺术调性。刘洋秉持“为电影服务”的设计定位，通过复盘总结提炼创作公式，以“无序元素组合”传递影片气质，拒绝将海报视为纯粹个人表达。

面对AI技术冲击，他主动探索人机协作的“夹缝”，坚持“传统手艺人”的审美主导。此次专访，我们将与刘洋一起解析其海报设计哲学与行业思考。

注：文中海报及其他照片由刘洋提供

刘洋（小红书：内啡肽）

电影海报设计师，1995年生于山西晋中，生活在北京。先后在电影海报设计公司、发行公司工作，现成立个人工作室，工作室有我和两只猫。在电影海报之外也会出于兴趣为摇滚乐队设计唱片封面及演出海报。

代表作品（电影海报）

《宇宙探索编辑部》《坠落的审判》《无尽之旅》《如父如子》《塔顶有鸟飞过》《但是还有戏剧》《春潮》等六十余张电影海报

代表作品（演出海报）

美好药店x疯医 美疯了联合特别专场

尤瑞卡The Eureka2024巡演

超级市场三种现实 元旦特别专场

狗毛＆乐队那个地方2024巡演

麻园诗人北美/澳洲巡演 远行万里系列海报 等

专访正文

导筒：最初是怎样开始接触到电影海报设计的？

刘洋：刚毕业的时候其实很迷茫，虽然喜欢电影，但并没有想过要进入电影行业，所以作品集也是胡乱得投，甚至投过完全不懂的时尚行业。后来在一家电影海报设计公司（浅葱文化）面试的时候，得知她们正在做《大象席地而坐》这个项目，一下子就来了兴趣，想留下试试看。

从事电影行业同时喜欢电影的人，其实比想象中的少，所以在职业选择这一块，我觉得自己是幸运的。

导筒：目前你大概参与了多少海报的设计制作，在这些作品中，是否有某些共通理念或者设计原则？你会如何定义自己的“设计语言”？

刘洋：我画过的其实不多，大概在50-60张，在手绘电影海报之外，我做的更多的是海报创意，算上我的创意产出的话，保守估计再翻一倍。

很多人认为电影海报创作是天马行空的想象，在我这里不全是，我会复盘每一次的“天马行空”，从中找到一条属于我自己的“公式”。因为我对自己的定位是一个为电影服务的设计师，而非自由自在创作的艺术家，所以我更希望用这条“公式”保证我的下限。

设计语言的话，我认为是看似无序的元素堆砌，但这种“无序”实则却能传递影片的气质和氛围。选出元素很简单，如何组合起来就是我存在的价值。

导筒：你认为一张优秀海报的“灵魂”是什么？是信息精准、视觉冲击，还是情绪共鸣？

刘洋：第一眼的视觉冲击后引发的情绪共鸣吧，电影海报很多时候就在于刚看到的那一两秒。不管设计有多神妙，不被看到就等于没有。

导筒：与哪部影片或者哪些影片合作的设计，是你目前最满意的作品？可以结合海报和影片具体展开谈一下

刘洋：我最满意的是为《无尽之旅》设计的海报，每次我看这张都有一种在看别人作品的感觉。前面说过我对每次的创作会进行复盘总结，但我始终无法想起我是怎么创作出这一张的，就好比有人把这个画面放在了我的脑袋里。真要找一个原因的话，我觉得还是电影本身打动了我，我对影片构建的末世氛围很沉醉，像是一个不会醒来的噩梦。

电影《无尽之旅》海报

导筒：从早期作品到现在，你的设计风格有哪些明显的变化？在看到更多设计作品或者其他艺术创作，是否也会接受重塑审美？

刘洋：自认为风格还是比较流动的，也会主动去与自己以往的风格做出变化，更希望自己不断去呈现不一样的东西，我希望自己不断在变化，愿意吸纳更多有意思的风格转化为自己的语言。但也觉得谈自己的风格有些当局者迷，时不时会听到有人说一看这个海报就感觉是我做的，可能审视自己的时候过于在意细节，观众的话反而更着眼全局。

导筒：海报设计常需要在短时间内输出强记忆点，你平时会刻意培养“捕捉灵感”的习惯吗？

刘洋：我不太会主动去追寻灵感，更多的还是任由灵感冒出来，如果灵感没有来找我，那好，我靠我自己归纳的方法也能创造出好的东西。在我的脑袋里，有一个负责灵感但总翘班摸鱼的我，和一个天天关在屋子里靠逻辑苦思冥想的我，我对他们两人有同样的信赖。

导筒：当客户或者合作者的需求（比如影片商业目标、艺术调性）与您的个人表达产生冲突时，会如何沟通或调整？有没有过“说服客户接受更冒险方案”的成功案例？

刘洋：一般我会在合作开始之前，让客户确认我的风格是否合适，因为有一部分客户他选择我不一定是因为风格适合，经验不多的客户可能以为设计师什么风格都能做，但独立设计师嘛，各有各擅长的部分，所以我尽量让客户多想一想。

关于创作上的冒险，我在创作过程中会结合项目去找一个平衡点，很少尝试很少见冒险的画风。但这种冒险曾经也有过，当时是选在一个无酬的项目上去试验，即便导演最后说很喜欢，但我其实心里也会有些内疚。

一般和客户产生分歧，我会坚持一两轮，对方实在坚持自己的想法的话，我会妥协，因为我确实也不认为电影海报是独属于我的自由创作。

导筒：从手绘、PS到AI工具，你怎么看技术对海报设计的影响？会主动尝试新工具，还是更坚持“人”的主导性？

刘洋：虽然也是美术生，但从手绘到PS板绘，基本没有思考过有什么问题，觉得干这一行都这样。AI的话，我是比较担忧对行业的冲击，实际上也确实造成了很大的冲击，可能许多年之后手绘电影海报就变成了一个传统手艺活儿哈哈。但这两年我也在想，AI也是在逼迫我做出改变，我应当去寻找AI不擅长的夹缝，这两年我在创作的时候甚至会想：哪种创意是AI目前难以做到的。会找这种方向去创作。

未来如何发展我无法控制，我只能找到属于我的那个夹缝，当一个“传统手艺人儿”。

《瑶花琪树》海报

导筒：这次在北京举行你海报作品展的契机是怎样的？

刘洋：本来一直都有想做一个展的念头，这次也是朋友提起来，我也就把这件事提上了日程。电影海报设计这一行一直都挺“神秘”。出名的设计公司和设计师屈指可数，甚至有人听我说我曾经在电影海报公司工作后，问我：“真有这种公司？”。所以我想借这一次展，和感兴趣的影迷朋友进行一次交流，交流这个行业的美好与病痛。

展览会从3.7日持续到4.7日，地点在北京东城区做書，展览期间如果有朋友遇到我欢迎和我聊天。

这次还准备了一些A3海报，会做一个交换海报的小活动，可以用任何一个东西来换走一张海报，可以是一本书，一片叶子也可以是写在纸上的一句话，这对我来说也是一种交流。

目前进行了八十多次的交换，一场很奇妙的体验，换到了两千年的树皮，教资准考证，北师大成绩通知单，HelloKitty纽扣盒等各种稀奇古怪的东西，能感受到每一位朋友的心意！

导筒：未来会希望在哪些还没有尝试的风格上进行拓展？

刘洋：画风的话还好，我最想尝试的是一些少见的电影项目，比如《中邪》那样的恐怖片，这类项目因多种原因很难遇到。

导筒：有看到你在平遥电影展期间会自发设计电影票根发放，契机是什么，这对你来说有什么特殊意义

刘洋：一开始并没有这个想法，当时在平遥电影展的群里看到有影迷打算设计票根发放，但她时间上有些紧张，我就想参与一下，一起做做看。从设计到公开再到发到每一个影迷手里，整个过程我都觉得很快乐，也认识了很多影迷朋友。所以之后每一年我都会做大概一千张去平遥发放，对我来说这样纯粹的快乐是难得的。

说起来平遥对我的影响比较大，每年回来都会让我对生活工作有了新的规划，一个很能给我能量的地方。

导筒：作为一个独立设计师，创作之外有没有一些难忘的事情？

刘洋：作为独立设计师还是需要经营自己嘛，有时候遇到网友问的一些有意思的问题，我会挑一些好玩儿的发到小红书上。当时也会发一些工作上遇到的困难，比如2025年还遇到了一个甲方对我侵权的事情，当时给一部电影设计海报，因为合作不畅和甲方解约，但对方最终发布的海报是根据我的过程稿修改得来的，对方并不认为这是违法侵权的行为，无奈只能通过法律途径解决，后续每到一个阶段我都会发出来给大家看看。

▲▲▲

推广/合作/活动加微信号：directubeee

▲▲▲

创作不易，感谢支持