素以为绚，清逸高古——走进籍洪达笔中的“方圆净土”

发布者：逸飞而过 2023-5-23 03:46

在观念更迭变幻、样式纷繁多元的当下中国画坛，善在画面形式出新、媒介技法革变者众多，能潜下心志深耕画学、精研传统者寥寥，而选择长时间坚守探索某种艺术风格，更成为一种稀缺的品质。在具此艺术品性的画家阵营中，青年工笔花鸟画家籍洪达，即是其中的后继者与代表者。

坠雪寝心║70cm×70cm║清代古绢著墨║2022年

游心于物之初║40cm×70cm║清代古绢著墨║2022年

自古画学分科与品鉴，翎毛花卉以高古雅逸为上。宋人黄休复在《益州名画录》中将“逸品”列于三品之上，认为“画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格耳。”逸格之妙，既在规矩之外，又在法度之中。

精骛八极║165.5cm×93.5cm║清代古绢著墨║2021年

尤其在宋元已降的花鸟画文脉中，精微与写意，丹青与笔墨，都在院体绘画与文人戏笔的墨花墨禽中不断叠加、融合与承继。而这种源自文心又合于自然的逸格精神，也正是籍洪达在艺术研习与创作之路上笃定追寻的风格境界。

久安图册5║46cm×24cm║清代古绢著墨║2022年

祖籍山东聊城的洪达，性情里充盈着齐鲁文化的厚重底蕴。他本科求学于山东师范大学美术学院，后深造于中国艺术研究院花鸟画专业，其师刘万鸣先生的评价甚为精准，称其“观念不偏不邪，谓之中正”，而“作画不急不躁，求静求韵，稳健有余，超乎年龄。”

久安图册1║46cm×24cm║清代古绢著墨║2022年

恰是这种发自心性的中正品质与稳健气息，使他不同于多数同龄画人喜新奇、重营构、善取巧的创作路向，而是深潜于笔墨传统的执著探寻，同时凭着对于写意精神的深透理解，去积淀自身的创作风格与艺术面貌。正因如此，在洪达的认知中，古人心中的“写意”，是由画中见出画家的文心真意，如其自言“东坡的枯木竹石可以写意，襄阳的云山变灭可以写意，龙眠的鞍马人物也可以写意”，写意也正是工笔画的“法门正脉”所在。

掬水月在手║70cm×40cm║清代古绢著墨║2022年

唐张彦远《历代名画记》卷二“论两体工用拓写”提出“五等”的评判标准“自然、神、妙、精、谨细”，列“自然”为最上，谨细为最末。如何在工细中追寻“自然”的妙谛，一直是洪达的艺术追求。他的画兼具宋画的精谨与元画的松灵，在淡墨晕染和细笔点写中敏感精到地把握着物象的形神。

踏雪║70cm×120cm║绢本著墨║2022年

明净、清淡、寂静，往往是洪达画作最典型的风格意境，同时又常略带闲适之意、诙谐之风，在一种“高贵的灰调”中不动声色地呈现自然与心性的品质，如同以竹笛吹奏出明澈婉转的朴素清音。

云水同幽║97cm×49cm║古绢著墨║2022年

洪达有一幅画作就题为“清音”，在这幅《清音》（2019）中，你看那趴伏在葡萄架下的鼬鼠的明澈目光，分明在向世人述说着源于自然生灵的生命故事；《万宝》（2018）中系着红绳的母子猪，以憨态可掬的步履展现着动物界与人类共有的天伦之乐。这种源自传统与自然的轻松，同样在其近作《封侯得禄》（2020）《长乐永康》（2020）《精笃八极》（2021）《掬水月在手》（2022）中都得以精微而松弛的呈现，也让观者有清新之感和会心之笑。这些作品一方面在诉说着生灵万物的生息之理，另一方面更在提示着自然与人世的微妙关系，及其难以分离和区隔的相通之道。

月曼清游║40cm×70cm║古绢著墨║2022年

绘画创作之外，洪达还是一位作风踏实的工作者，从恭王府博物馆到中国艺术研究院，其待人接物清勤恳诚，口碑甚佳，同时也在多年的学习和创研中注重理论研究与画学实践的双重研习。在理论研究层面，从对《潇湘奇观图》的墨法研究到对唐宋文人意笔山水画的笔墨形式探研，再到小景山水画与全景花鸟画的比较研究，洪达都展现了一位青年学者型画家的可贵品质，和一位画者对于画学经典与画史文脉的理论自觉。

寤寐兴怀║46cm×24.5cm║古绢著墨║2022年

洪达其名闳阔，其画精微。尺素虽小，却可容万象；清音虽淡，方能解凡忧。素以为绚，在朴素万物中体味生命与造物的丰盈，也是洪达笔下的花鸟造物世界所蕴含的绵长味道。（文/于洋，中央美术学院教授、博士生导师)

博不溺心║72cm×43cm║古绢著墨║2021年

古意今情

——籍洪达的绘画情境

籍洪达是一个勤奋、笃定的艺术家，近几年，他深究宋元绘画理法，从中汲取养分并加以转化，笔耕不辍。他的作品类型十分丰富，一直保持绘画实践的多元样式，人物、山水、花鸟自然融汇。同时，技法语言也慢慢形成一套稳定的系统方法，整体呈现出清逸高古、平淡天真绘画面貌。在当今冗杂的闹市，我们总能从他的作品中寻得那一方清逸之地，通达心灵安静处，实属难得。

镜水无风║69cm×66.5cm║古绢著墨║2021年

他的绘画笔墨精美，氤氲流荡，通览之后，有三个特点比较突出。

第一个特点是借古开今，以绘画的意趣、品格连接古今。籍洪达的《放鹤亭记词意图》，取材于苏轼的《放鹤亭记》，“鹤飞去兮西山之缺，高翔而下览兮择所适。翻然敛翼，宛将集兮，忽何所见，矫然而复击。独终日于涧谷之间兮，啄苍苔而履白石。”文中带有明显的出世思想，描写仙鹤之无拘无束，暗喻对隐居之乐的神往，写鹤亦是在写人。

雾郁嵯峨║69.5cm×66cm║古绢著墨║2021年

籍洪达生活在当下的社会情境中，精神表达亦是如此，只是艺术语言转化成了具体的绘画图式。他的笔法取自宋元，山水造境与花鸟灵性相结合。平远开阔的远山，朦胧而悠静，如烟似雾的祥云，变幻莫测。两只仙鹤一欲展翅，一翱翔天迹，呼应顾盼，自由自在，飘然不群。这样的主题实则反映出籍洪达的学养、才情与心灵追求。此刻，他也带动观者的心灵，进入超然于尘埃之外的广阔空间里，展翅远举。

瑞雪春寒║110cm×50cm║古绢著墨║2022年

也正因为穿越古今的精神链接，使籍洪达的绘画更能与当下人的状态互通交流，观其作品，总能静心品读，沉浸其中，却忘记了时光的流逝，神游在静谧的理想世界。

第二个特点是独具匠心的意境营造。唐代刘禹锡所谓“境生于象外”，是中国古典文艺美学的重要概念，其中蕴含了含蓄而深刻的中国艺术精神。籍洪达在作品中十分注重造境，他经常运用晕染天地的方法使画面景深更高远，呈现深沉浑厚、烟云漫漫的意境。这既是现实中可见的情境，又不是纯粹真实的自然图景，这种想象是艺术家的创造，来自艺术家对外部世界的感知与自身的生命历练，唤起意象的本原与观者产生共鸣。

秋居图║140cm×75cm║古绢著墨║2022年

籍洪达的画面造境，一方面突出画面整体氛围，这得益于水墨的巧妙运用，在背景环境空间处有大面积的渲染，使画面天地浑然，又有多个层次。另一方面则是局部具体内容的经营组合，形成有机合理的整体，即合乎物理，又合乎画理。《荷涧文禽》中，整幅画面全以水墨绘成，笔法严谨工整，画面上段是远处藏在云雾后朦胧的遥月，中段莲蓬、荷花、荷叶错落有致，翠鸟在荷梗上暂憩，下段是一对文禽立于微倾的土坡之上，一只抬头向上望，另一只正自顾悠闲地梳理羽毛，远处是简淡的河面，与飘渺的天空渐渐融为一体，动静结合，静谧深邃，所绘之物都在情理之中。

若古若今║81cm×48cm║古绢著墨║2023年

在《从吾所好》中，画眼处是一红衣罗汉悠然自得半倚于浮云之上，目光深邃，画面上段祥云层层飘渺，下段加入平淡悠远的山水，整幅画面完全脱离真实的自然山水，但是恰如其分地反映出了人与自然的关系。人与山水、宇宙的精神合一，创造出另一个宁静致远的理想空间，巧妙的造境体现出他的匠心独运和别出心裁。

若古若今║81cm×48cm║古绢著墨║2023年

第三个特点是入古出新，积极探索绘画语言的当代性。籍洪达的绘画渗透出古典美的特质，同时难能可贵的是还渗透出一种现代感，虽然它是朦胧的，但是可以感知的。这源于他对于绘画语言具体探索，使其作品于当代，既上追“高古”的格调，又能带入当下感受。

首先，对于图式的来源，他合理转化了传统绘画中的经典范本，使人能够唤起对伟大久远的艺术传统的回忆，这可能似曾相识，但大有不同，因为这些经典形象不是简单地借鉴，籍洪达将其在造型上加以变化，而后再带入到他所营造的画面情境中，精心地布置，这都源于他对于当代绘画图式的理解与思考。

放鹤1║145cm×69.5cm║古绢著墨║2023年

其次，籍洪达还在不断扩充自身的绘画语汇，凝练笔法。人物、山水与花鸟相结合，具体物象的表现，他以具体的画法区分，即不同的笔墨形态表现不同的对象，同样精细的线条表现不同质性的题材时，如木本草本，皆有不同。同样丝毛笔法表现禽鸟走兽，笔意差距被拉大、强调。再次，在布白处理中，对于虚实的表现，是籍洪达的优长之处。清代笪重光《画筌》言“虚实相生，无画处皆成妙境。”籍洪达注重画面的虚实变化，无论是点写还是渲染，他都认真地刻画、塑造的画面中“虚”的部分，正因为这些“虚”的处理，为观赏者提供无限的想象空间。增加了些许神秘的、不可言说的境遇，也让他的绘画有更多的解读，使更多人有参与感。最后，籍洪达注重绘画语言的写意表现。

放鹤2║145cm×69.5cm║古绢著墨║2023年

所谓“写意”，即强调借景传情，借物写心，而非技法上的“工笔”或“写意”之分。他的作品严谨不苟，虽然是工笔技法为主，但笔意与笔性中，通过精微的控制，书写性得以呈现。更重要的是对于“意”的表达得以突出，《精笃八极》中，画上题有《秋兴八首》，虽画面中没有人物，但是借物喻情，真正的景中人正是他自己，所有的景物都在传递着画者的“意”，他要创造摆脱了俗世的灵魂居所。

潘天寿先生云“故画学之温故，尚须结合古今，结合时地，结合自然，结合作者之思想智慧，而后能孕育其茁壮之新芽。”籍洪达正值壮年，有着旺盛的艺术生命力和创作激情。相信他的艺术之树定能不断生长，繁茂且葱茏，独立于天地之间。(文/阴澍雨，中国艺术研究院一级美术师、《美术观察》栏目主持)

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