方寸四瓣生万象（我们的宝藏纹样）

纹样是中华文化古老的视觉语言，有着独特的寓意与装饰功能。从新石器时代陶器上古朴简约的水波纹，到商周青铜器上庄严肃穆的云雷纹；从汉代铜镜上古雅端方的博局纹，到唐代锦缎上华美大气的卷草纹；从宋代瓷器上清新隽永的缠枝纹，到明清织绣上寓意吉祥的柿蒂纹……每一道线条、每一组构图，都凝练着古人对天地的认知、对生活的祈愿以及对美的真切向往。

本报推出“我们的宝藏纹样”系列融媒体报道，以文字、图片、视频相结合的形式，系统梳理中国典型传统纹样的发展脉络、艺术特征、文化内涵以及它们在当代的转译与创新。让我们一起走进东方传统美学，感知中华优秀传统文化的生命力，读懂中国人的智慧与浪漫。

——编 者

早在新石器时代彩陶上，就已出现中心向四方舒展的四瓣花纹样。不少研究者将其视作柿蒂纹的雏形。

柿蒂纹以均衡规整的结构寄托安稳恒常，因其形状像柿子分成四瓣的蒂而得名。因“柿”与“事”同音，柿蒂纹与如意纹组合寓意事事如意，在中国传统吉祥纹饰中深受人们青睐，绵延数千年沿用至今。

从自然物象到吉祥纹样

柿蒂纹是中国传统纹样中起源最早的几何抽象纹样之一。战国时期，人们观察自然界中的四瓣植物，提取其对称的几何形态，镌刻于铜镜与玉器之上。至两汉，柿蒂纹成为铜镜背面的装饰题材，形态趋于规整排布，围绕镜钮向四方展开，形成稳定的向心结构。彼时，柿蒂纹不只是装饰纹路，更承载着天圆地方的古典宇宙观。

唐代时，国家强盛，军事强大，经济富裕，与中亚、西亚、欧洲等地的商贸文化交流更加频繁。在开放包容的氛围下，纹样也更加灵活多变。柿蒂纹从金属器物延伸至丝织品与漆器之上，随丝绸之路走向海外。中国国家博物馆藏绛纱地柿蒂纹蜡缬，以绛色纱地为底，采用蜡缬工艺印染柿蒂纹样，是唐代染织技艺的珍贵实物见证。唐代紫檀木画槽琵琶上也有柿蒂纹排布，极具秩序感。

进入宋代，纹样更加讲究规矩章法。随着商品经济发展和城市繁荣，纹样也向通俗化发展，花草、鸟兽等动植物纹样种类更加丰富。宋元时期，柿蒂纹见于建筑彩画，多以“柿蒂窠”的形态用作底纹，其应用也由器物表面延伸至建筑空间。

明清两代，柿蒂纹常与具象柿子图案组合，形成“柿柿(事事)如意”的经典吉祥图谱，抽象的几何底纹与写实的主体形象相互映衬，上至宫廷器物，下至民间布衣，皆有其身影。一方小小柿蒂，由此从自然物象升华为全民共享的吉祥纹样。

兼具古意与现代感

柿蒂纹以四等分对称为基本结构，造型极简而秩序井然。其基本单元为尖瓣形或圆瓣形，瓣叶饱满厚实，尖端指向四方，底部收于中心。这种四出结构源于柿蒂的天然形态，却非简单摹写，而是经过提炼处理：每片瓣叶占据九十度方位，形成一种不容偏移的均衡感。

在实际应用中，柿蒂纹呈现出灵活多变的形态。四瓣为基本构成，最为常见，简洁明快；八瓣则为四瓣的复合叠加，层次更为丰富。柿蒂纹的美学特点在于“稳”与“正”，其形制对称简练，呈现出一种端正的秩序感，也因此成为一个兼具古意与现代感的视觉符号。

从文化内涵看，柿蒂纹具有吉祥祝福与哲学意蕴，承载“事事如意”“万事顺遂”的美好祝愿，广泛用于日常器物与服饰织锦，传递平安顺遂的朴素祝福。此外，柿蒂纹的造型也与古人的空间观念有相通之处，四瓣均分四方，向中心收束，与“以中为正、四方环之”的方位秩序相似。战国两汉的铜镜设计最能印证此理——镜钮象征天地之中轴，柿蒂纹围绕镜钮铺展，将整面铜镜建构为微缩的宇宙模型，观镜如观天，照容亦照心。这种以小见大的空间思维，正是柿蒂纹精微的智慧所在。

若与其他纹样组合，柿蒂纹的吉祥内涵还可进一步延展——与蝙蝠纹组合，寄寓“福事连绵”的期盼。正因如此，柿蒂纹在传统装饰中的应用相当广泛，沿用不衰。

柿蒂纹的生命力，也体现在它跨越时代的沿用之中。苏州园林的花窗上，柿蒂纹是常见元素，或独立成纹，或与其他吉祥纹样相配。时至今日，柿蒂纹仍以简练的几何形态进入现代设计。清华美院师生团队设计的“事事如意”主题丝巾，将柿蒂纹、如意纹融于一体，在方寸之间对传统纹样进行当代转译。

千百年来，柿蒂纹见于铜镜玉器，也用于建筑织锦，既装点宫廷殿宇，也进入寻常人家。历经沉淀，这朵四瓣花从未凋零，如今正以极简之姿，生出万般新象，将一份关于安稳与圆满的古老祝福，从容地写进当代生活的日常之中。

(作者系清华大学美术学院副教授)

监 制：李 舫 薛 原

统 筹：张意轩 李小丰

策 划：钟金叶 赖 睿

设 计：钟金叶

学术支持：张宝华(清华大学美术学院教授)

金奕奕(清华大学美术学院博士)

(部分画面元素为艺术化呈现)

张红娟