明星扎堆，娱乐圈最赚钱的生意变了

这里是十点人物志的系列栏目“流行文化研究所”，我们将和大家一起挖掘文化现象，关注影视作品，探讨社会议题，用多元的视角感知时代浪潮的方向。

撰文｜三金

编辑｜野格

十点人物志原创

最近，内娱最热闹的地方，已经从横店片场转移到了各大体育馆。

哪怕没有特意关注，你也总能在短视频刷到不同演唱会切片。赵露思抱着必须出片的决心，两个半小时内换了多套造型，还有椅子舞、泰语歌和川剧变脸轮番上阵；

赵露丝现场的多套服装。

白鹿用一场音乐会回顾出道十年，五档票价相加刚好3650元，被粉丝解释为对应十年里的每一天。

白鹿十年之约音乐会。

本就有音乐经历的侯明昊和张新成，办演唱会仿佛水到渠成。

更令人意外的是谢娜和岳云鹏，前者把演唱会定义为“我们的青春”，后者干脆给巡演取名“非要唱”，最高票价达到1580元。

从流量小生小花到主持人和相声演员，明星们像是一夜之间集体爱上了唱跳。

粉丝花自己的钱，见一个喜欢了很多年的人，外界很难替他们判断值不值。可业务水平不足却硬要开演唱会，很难不让人觉得是“圈钱行为”。面对高票价、大量和声垫音与翻唱，以及用“VCR水时长”的质疑，争议声不断：现在开演唱会还有门槛吗？

演唱会正式进入“粉丝定制时代”

演员跨界唱歌，实在算不得什么新鲜事。

过去，许多TVB艺人也会影视歌主持多栖发展。他们通常要先积累几张专辑和足够多的代表作，才能从几百人、上千人的Livehouse走进体育馆，再到上万人的体育场。

但如今，开演唱会的逻辑变了。影视OST、经典角色、综艺记忆和粉丝关系，也能撑起一个万人场馆。歌单不够长，可以加入翻唱、嘉宾、聊天和VCR，不少场次也是迅速售罄。

对流量小生小花来说，演唱会首先是一场超大型的粉丝见面会。

丁禹兮的成都演唱会使用了四面台，这种形式听起来浪漫，但在实际演出中几乎是最“吃力不讨好”的舞台结构之一。

它意味着舞台没有传统意义上的正面，每个位置都有观众，开放座位更多，也十分考验舞台调度、表演者的体力和走位能力。稍有不慎，就会让台下观众感觉“受到冷落”。

丁禹兮演唱会现场

赵露思的演唱会则更像一场时尚发布会。音乐只是舞台的一部分，服装、舞蹈和妆发共同制造出适合短视频传播的画面。演唱会还没结束，各个角度的神图直拍和造型解析已经火遍互联网。

在他们的演唱会上，影视OST显得格外重要。当丁禹兮唱起《凝眸》《消散对白》，赵露思唱起《星河叹》《珠光重晔》，前奏响起，观众想起的是追过的剧、爱过的角色，以及那些一起等待更新的夜晚。

演唱会变成了一个演员过去所有角色和人设的集中展示。

另一类演员开演唱会，更像是重新开启自己的歌手身份。

侯明昊早期以男团成员身份出道，后来凭借影视作品获得更多关注。演唱会上，他把唱跳表演、影视歌曲、经典翻唱和新歌首唱放入同一套歌单，巡演主题“属于我们的”依然指向和粉丝的关系，舞台呈现却更像是一次歌手身份的回归。

侯明昊演唱会现场。

张新成毕业于中央戏剧学院音乐剧表演专业，会唱歌、跳舞，也能钢琴弹唱。

他在演唱会上表演了《波西米亚狂想曲》《Imagine》《泪桥》等作品。根据网友统计，25首曲目中有13首原唱、12首翻唱，这么高的翻唱率引发争议，但他的音乐训练和现场能力也得到很多认可。

张新成2026巡回演唱会官宣

而像谢娜、岳云鹏这类国民度更高的明星开演唱会，引发的讨论也更多。

演唱会现场，谢娜把《快乐你懂的》《菠萝菠萝蜜》、快乐家族的往事、嘉宾互动、个人书信和唱跳节目都搬上舞台，有观众感动于“整场演出像一本被翻开的青春纪念册”。

谢娜演唱会众多嘉宾到场，被调侃是在“争夺谢娜的抚养权”。

岳云鹏的巡演名字更加直白，叫“非要唱”，最高票价1580元。大众开始认真讨论，他究竟拥有多少首音乐代表作，这场演出更接近演唱会、相声专场，还是一台围绕岳云鹏本人展开的个人秀？

演唱会由此成为一种为粉丝定制的综合表演。

对粉丝来说，这笔账很好算。只要本人出现，那些熟悉的角色、综艺和青春记忆也会跟着出现。外人很难替他们判断这张票是否值得。

但粉丝与路人之间的割裂感仍然存在。

刚开始，谢娜在《乘风2026》舞台上宣布要在家乡成都开演唱会的消息，互联网上还是一片友好支持的氛围。

成都演唱会结束后，谢娜宣布启动个人巡演，第一站定在北京，票价为380元至1180元，与许多专业歌手的演唱会处在同一区间。

这下，舆论彻底炸开了锅。

谢娜的唱功和音乐代表作受到质疑，不少网友拨打政务热线投诉，连演唱会的审批流程和背后公司也被翻了出来。演唱会官宣后，一边是张杰社交账号掉粉约6.5万，谢娜掉粉约1万；而另一边，北京站近8000张门票迅速售罄。

争议持续发酵，谢娜北京演唱会宣布取消。

有观众质疑岳云鹏演唱会还要举办，但在粉丝看来，举办演唱会是其人气的证明。

大众苦流量久矣。当一个演员没有形成成熟的音乐作品体系，却已经拥有足以坐满万人场馆的粉丝和上千元票价，观众自然会拿着放大镜检查他的唱功、歌单和舞台制作。

在粉丝眼里，台上站着的是一个陪伴自己很多年的人，翻唱、垫音和简单的舞美都可以被原谅。路人看到的，则是一个缺少音乐代表作、唱着大量翻唱，现场专业度受到质疑，却还能收取专业歌手票价的演员。

沈腾曾在综艺节目上调侃现在的明星“全啥钱都挣”。

在粉丝定制时代，演唱会的入场门槛正在被重新改写。粉丝可以将偶像送进体育馆，但无法关掉体育馆外喧闹的声音。

片场冷了，舞台正热

或许很多演员真的有一个“唱跳梦”。

站在万人场馆中央，被灯光、尖叫和无尽的爱意包围，这样的场面很难有人能够拒绝。但今年大家突然开始一起圆梦，足以说明情况并不简单。

首场演唱会后，谢娜说自己圆梦了。

今年6月，微博电影之夜意外变成了内娱大型求职现场。

董子健上台领取“年度优秀影人”荣誉，感谢完剧组和观众，又特意重新介绍了一遍自己：“我还是演员董子健，最近很空。”随后，刘昊然也对着台下的导演和制片人喊话：“找我工作，谢谢。”

程潇在红毯上被问到近期计划，连续几次强调：“我档期很空，多看看我吧。”

这几句话当然不代表这些演员真的陷入了生存危机，却说明今年的影视圈的确寒气逼人。

演员们的体感，在数据中体现得更为具体。

2020年，全国获得发行许可证的电视剧202部、共7450集，到2025年降至110部、3376集。五年之间，直接腰斩。长剧项目整体进入减量阶段，角色随之变少。

项目变少，制作方自然更倾向于寻找有爆款经验和粉丝基础的演员“二搭”“三搭”，于是，被广泛吐槽的偶像剧男女主演“换乘恋爱”便出现了。

比如白鹿、张凌赫、王鹤棣和虞书欣分别合作了《苍兰诀》《宁安如梦》《以爱为营》《云之羽》四部作品，被观众调侃，“四个人在古偶和现偶圈子里完成了完美的‘换乘’闭环”。

电影市场则呈现另一种结构。尽管2025年全国电影票房约518亿元，同比增长约22%，但其中《哪吒之魔童闹海》就占据超过154亿票房。

2024年全国故事影片612部，2025年降至511部，票房过亿元影片也从79部降至51部，总票房虽然回升，增长却只依靠少数头部影片带动。

演员面对的仍是更少的开机项目和漫长的等待周期。

过去，短剧一度成为演员们的“退路”之一。长剧周期长、机会少，短剧则以“快产出”填补空档。但今年，这一赛道也在快速变化。

据《后浪研究所》报道，2025年前后，短剧行业进入明显的“降本与收缩期”。有导演一个多月无稳定通告，部分项目甚至压缩到“四天拍三部短剧”的极限节奏，单日预算被压到1500元至2000元；也有演员提到，日薪从高峰期的1500元降至800元左右，工作量明显减少，收入只能覆盖基本生活成本。

对大多数演员而言，工作正在变得不稳定、碎片化、且竞争激烈。即便是短剧头部演员，也直言在AI演员的冲击下，他们的工作面对着极大的不确定性，许多项目中途流产，空档期越来越长，更多人只能等待下一个机会。

刚开始，观众对AI短剧并不感冒，但随着其制作水平日益精良，神话、科幻、仙侠等需要大量特效场面的短剧题材出现，真人短剧受到的冲击可想而知。

AI短剧的冲击，许多演员称长时间没有收入，而粉丝对AI短剧褒贬不一。

当片场开始降温，演唱会市场则处在另一条上升曲线上。

2025年，全国共举办大型演唱会2496场，票房达到295.58亿元，同比增长13.7%；观演人次接近3800万，同比增长30.8%。平均下来，一天有近7场大型演唱会同时开唱。

愿意走进线下演出现场的人，和演员们原本的受众群体高度重合。2025年现场音乐演出的观众中，女性约占70%，18至34岁的观众占71.8%。她们往往熟悉粉丝文化，也习惯为喜欢的明星、影视角色和情绪体验付费。

演唱会也逐渐成为各个城市主动争取的生意。《2025现场音乐演出市场分析报告》显示，去年大型演唱会的跨省观演比例达到64.6%。这意味着，每十名观众里，大约有六名需要坐飞机、高铁或者长途汽车来到另一座城市。

不难想到，她们还要在当地住酒店、吃饭、打车、逛景区和购买周边。

据中国演出行业协会测算，2025年大型演出对关联消费的带动系数达到1∶6.85。每产生1元票房，能够带动当地约6.85元的交通、住宿、餐饮、购物和旅游消费。去年全年大型演出带动的票房之外消费超过2200亿元。

王鹤棣2026年演唱会现场

粉丝需要一次线下见面，城市需要文旅消费，主办方需要新的巡演项目，而演员则要在空档期继续曝光并维持自己的商业价值。

对演员来说，这桩生意远比影视项目更容易掌握主动权。

演员走出片场，AI走进屏幕

然而，这条看上去热闹非凡的出路，并不向所有演员开放。同样是走出片场，有人走进万人体育馆，也有人走进了景区。

演员郑国霖曾出演《隋唐英雄传》《美人天下》等多部影视作品。随着年龄增长，适合他的角色逐渐变少，他开始以经典角色的形象进入不同景区，与游客合影、对戏，现场“封官赐爵”。

最近，他穿着龙袍拉黄包车，因为车上人很多，他显得十分吃力，评论区都是调侃。对于在景区工作，郑国霖的回应很坦率：“我就是个普通人，要工作，要养活家人。”

演员史元庭走过的路更加曲折。他曾在《东北插班生》中饰演男主角王虎，也出演过不少影视作品。

接戏变得困难以后，他回过老家种地，也推出过泰山陪爬服务。白天陪爬收费699元，夜间799元，六个小时里除了陪客户登山，还要背包、递水、准备食物，必要时帮忙按摩和提供鼓励。

后来他去景区做NPC，有媒体把他和马景涛、寇振海、郑国霖并称为“景区再就业四大天王”。这称号听起来热闹，背后也是一个演员漫长的工作焦虑。

寇振海在景区装扮成《情深深雨濛濛》中的陆振华。

史元庭曾在采访中提到，正是靠着在泰山陪爬获得的关注，他才拿到了景区NPC的工作。也就是说，哪怕是在景区，流量依旧是一张入场券。

从这个角度看，体育馆和景区之间的距离或许也没有想象中那么遥远：无论是在舞台上为粉丝表演，还是在景区与游客互动，演员们提供的现场反应和情绪价值，决定着观众是否满意。

就在真人演员们走出屏幕，证明着自己的现场价值时，一批另类的演员开始走进屏幕。

七月，一部名为《被裁掉的女孩》的AI短剧走红，总播放量超过2亿。剧中女主角“方桃子”和男主角“周以衡”分别拥有了自己的社交账号。在日常视频中，他们会做饭、整理房间、健身和打球，也会在评论区互动，继续经营剧外的人生。

女主角方桃子的日常生活。

目前，方桃子的个人账号拥有39.2万粉丝，周以衡也积累了十余万粉丝，两人甚至有了专门追踪关系走向的CP粉“桃之以衡”。

粉丝明明知道他们在现实中并不存在，依然会关心他们今天吃了什么、去了哪里、调侃两个人什么时候在一起。

这并不能说明AI就能替代真人演员。AI生成的角色依然存在动作失真、表情僵硬和形象不稳定等问题。但方桃子与周以衡的走红起码证明了，观众对一个演员的感情，并不完全建立在真实身体之上。

这无疑让演员们的处境更加微妙。当AI的出现让“拥有一张漂亮的脸”和“维持一套稳定人设”变得越来越容易，演员要如何让观众相信，屏幕背后这个具体的人仍然值得被长久喜欢？

对演员们的考验，或许才刚刚开始。

本文图片来自网络。

参考资料：

1、后浪研究所《横店短剧大撤退：停工、降薪，与被挤掉的饭碗》

2、大皖新闻《演员史元庭回应景区打工：被列入“景区再就业四大天王”倍感荣幸，因工作焦虑失眠10年》

3、Vista看天下《“没成名曲也敢开万人场”，演唱会成为流量小生小花“最好赚钱的地方”》

4、Sir电影《谢娜赵露思王鹤棣，这赛道也太挤了》

5、超聚焦《谢娜演唱会背后的资本局》