学艺从退休后起步，到掌握八门艺术创作，人的潜能究竟有多大？

（上篇）

含饴弄孙、拥抱岁月静好，是大多数退休之后老人的选择，然而有这样一位老太太，自上世纪九十年代开始，就一直在艺术创作的道路上跋山涉水，即便一身伤痛，却至今也没有停下脚步，今年，她迎来九十高龄了。

熟悉她的朋友戏称她“亦真亦幻”，说她“真”，是因为她姓“明”，名“白君”，啥事儿都要弄个明明白白；就如当年上大学，便是应了别人的一句“哲学是玄学、是悬在科学之上的学问”，她就想明白个究竟，一头 “撞进”了中国人民大学哲学系。言其“幻”，盖因她遇事从不按常理出牌，在哲学系讲坛上授业数十年，离开后却“飞蛾扑火”般地扎进了艺术创作的海洋，纵横驰骋……

一、摄影。

比如运伟大之思者，必行伟大之迷途。背起行囊，独自旅行。（黑格尔）

1988年，明教授在海南支教，四年之后迎来离别，因为对当地美景和人文难以割舍，便想到用照片把它们“留下来”，于是开启了摄影创作，也是后来她所有艺术实践的第一个脚印。

重回北京后不久，她正式办理了退休，此时从摄影小白转变成真正的发烧友。年近花甲的她背着沉重的照相器材，几乎马不停蹄，徜徉在九寨沟、红原大草原、桂林阳朔等南北山水之中难以自拔；为了拍出满意的作品，她爬山涉水遭遇无数艰难险阻，甚至有一次还差点掉下悬崖……

同样为了最佳的表现效果，她学起暗房彩色放大技术；曾经的哲学教授跟中学生一般，把暗房当成了理科“实验室”，配制化学药水、控温、控对比度、杂点、影调等等，兴奋与惶恐兼而有之，忙得不亦乐乎。

这幅名叫《鸬鹚》的摄影作品，是在她某天一不小心放歪了底片造成的，歪打正着,意外出现了斑驳如同木雕一样的效果，她越看越喜欢，修修补补，就有了这样的呈现。

《鸬鹚》

这次意外的惊喜，给她带来了无比快乐，就如同打开了一扇窗户， 放飞出一只精神之鸟，任凭翱翔。

然而，几年超负荷的奔波，让她落下了腿疾。伤病，无情地关闭了她那扇刚刚开启的创作之门……

二、合唱

曾有人问哲学家：“一滴水怎样才不会干？”答：“把它放到大海里。”这句话也适合合唱艺术。

病痛之苦并没有击垮她，相反，一个新的念头萌芽了！---成立一个合唱团，圆儿时以来一直钟爱音乐的梦！

此时，又一个十年过去了，她已经年近古稀。

说干就干，她是湖南人、也是浙江人！既务实、也泼辣。

明教授的父母均曾在北平参加过抗日救亡爱国运动，不畏挑战、敢于担当的优良基因都传给了子女。

话说明教授此时已经定居在深圳，搞合唱团，找跟她一样充满热情的队友倒是不难，难在除了热情，啥也没有。

没有排练场地、没有演出服，更没有资金。

为了解决问题，曾经的大学教授不得不放下自尊和颜面，四处伸手化缘，受尽白眼、屈辱，为此她暗地里哭过好几回。

小小的舞台看似很近，却又是那么遥远！

演出现场，如梦如幻

那让人心醉的旋律之美、和声之韵，此时显得可望而不可即。

可是，能因为困难，就放弃心中的热爱吗？

擦干眼泪之后，接着咬牙，迎着困难，一件一件去面对、去落实。

经过几个月的策划筹备，一个名叫《深圳万科四季花城合唱团》终于正式成立了，并在全国合唱协会注册。

在指挥严格的排练下，2002 年春节在万科公司的年会上合唱团首次登台亮相，一鸣惊人，万科老板王石亲自登台颁发锦旗，并奖励一台钢琴。

此后起的十年时间里，合唱团在明教授全身心的投入下，走出社区，走出深圳，在全国获奖无数，深圳电视台为合唱团做了专题片，《深圳特区报》也曾过专题报道。

维也纳金色大厅

2011 年 10 月 20 日， 这个来自基层的业余合唱团正式登堂入室，站上了奥地利维也纳金色大厅的舞台，并获得了大赛银奖！

三、油画

诗是有声的画，画是无声的诗。——西摩尼得斯

如果我们把明教授身上那种极强的动手能力看作是“行”，那么她身上具备的另一种特质，自然是“思”，深邃的 “思”。

82岁的那年她又突发奇想，我要学油画，这是为什么呢？

因为合唱团本身的壮大，事务开始繁重，加上舞台早就不限于深圳本地，年长的明教授不得不交给更年轻的人，选择退出；而如果能够画画，意味着世上的美景除了摄影之外，依然可以被“记录”，这就是她原始的动机。

可是，连一天画笔都没有拿过，连油画的基本常识都不懂，要画油画谈何容易？但她的性格就是这样“倔犟”；她不仅决定要画油画，甚至决定要画一组《春江花月夜》为主题的油画，异想天开，非常人所为！

油画《青月》

那么，她究竟是哪来的这份勇气呢？勇气的背后，她又付出了多少常人无法想象、无法忍受的痛苦与挣扎呢？

随着学习的开启，很快因为颜料的缘故，她掉发了；长久的站立，腰椎盘出问题了……皮肉之苦尚且难熬，最锥心的莫过于“知行不一”。

说白了，就是这手中的笔怎么也涂抹不出自己心中的那一轮明月。

这对已醉心于绘画的老人家是何等折磨呀！ 长时间的精神煎熬， 令她几经绝望，不止一次想到了放弃！

明教授创作记录

正是她对春江花月夜痴迷一般的热爱，也出于对美好青春的回忆，更有她对陪伴过自己半个多世纪的已故先生的思念。

当年，是《春江花月夜》的古诗、音乐和绘画，见证了他们恋情的开始，和往后岁月的无数美好时光……

她夜以继日的画， 把所有爱的感悟与人生的思考，都倾注到“春江花月夜”从头到尾的每一句当中，倾注到画布的一点一滴之上。

终于在两年之后，她创作了上百幅罕见的、以月亮为主题的油画作品，在 84 岁高龄的时候举办了个人首次油画作品展。观者如织，好评如潮。同年， 她的作品《青月》还入选了由广东省美协和深圳市文联共同举办的第 14 届“深圳画家画深圳”为主题的画展。

《寒月》

友人戏称她是画月亮的专业户。

不得不说，她创造了一个奇迹。

吾心自有光明月，千古团圆永无缺。在明教授的心里，曾经有一个结，如今圆满了。

四、陶艺

世上的每一朵玫瑰花都是有刺，如果因为怕刺扎手，就此舍之，那么你永远也不能得到玫瑰的芬芳。（叔本华）

中国陶艺可称之为艺术史上最古老的艺术，距今已近上万年的历史。

真的很难想象，眼前这琳琅满目的陶瓷， 它又出自那一双曾经借画布编织梦想， 用色彩抒发情感的双手。

而这双手一朝沾上陶艺的泥土，就再难“洗清、洗白”了！

制陶又是个苦差事，费力又耗神，同样也难以找到速成的法门、捷径，明教授不得不付出多出旁人几倍的心血和气力，可换来的却是一次次的失败和沮丧。

炼土、拉坯、晾干上釉、烧窑成瓷等几十个工艺流程，任何一个环节出问题，都会前功尽弃。光是一个开裂问题，就有可能出现在胚体、边缘、外表面，开裂的把手更是容易直接脱落，要做到熟能生巧，除了付出汗水、泪水之外，别无它途。

记不清经历了多少个日夜，多少回的反复……终于成功了！

她兴奋喜悦得像个孩子，可看着看着觉得又少了点什么。

大凡造型艺术，首先要求形似，但仅仅形似，它最多就是个工艺品，要把灵魂融进瓷器中去。

造型各异的陶艺作品

心境所至，术由心生，这就是古人言之为“器灵”吧。

她沉迷于这门悠久而古老的东方艺术，以史为师，视土为伴，她要把心中的一腔热爱注入到每一件陶器，让灵魂舞蹈。

用自己手工打造出来的紫砂壶，炭火煮茶，如今成为明教授招待朋友的方式之一，也是她品茗人生况味、静水流深式的参悟时光。