芳华不老，艺术常青，这位耄耋之年的工艺美术大师再次以纤毫毕现的牙刻惊艳众人

发布者：上下五千年 2023-3-6 06:03

以刀代笔，在猛犸象牙上刻出传吴道子的《八十七神仙卷》、唐寅的《步溪图》、宋徽宗的草书千字文……连日来，亮相汾阳路79号上海工艺美术博物馆的“芳华——杨雪芳莫金荣艺术作品展”令很多观众惊叹称绝。这些作品均由工艺美术大师、国家级非遗传承人杨雪芳与其弟子莫金荣合作。

近日，这个展览的开幕式姗姗来迟。说它“迟到”，一来，是因年前的疫情而不得不延迟举办开幕式，二来，则是因为展览的主角杨雪芳18岁时就以一手烙画绝技参加了人民大会堂的主题创作，被南阳市烙画厂的厂史里称为“大师”，而后，又成为常州“延陵派”象牙浅刻的开创者，时光荏苒，直到如今80多岁了，才第一次举办个人艺术作品展。

牙刻大家杨雪芳

前来捧场的众多业内名家，如上海市美术家协会主席郑辛遥，海派艺术名家陈家泠、杨正新、蔡天雄、丁筱芳，中国工艺美术大师梁端玉、周百均、萧剑波等等，证明了这个展览的分量。

展览之名“芳华”，其实是寓意虽然杨雪芳生理年龄已过八旬，但艺术激情仍像年轻人一样喷薄而出。杨正新看了杨雪芳的作品后感慨地说，他的开幕式办晚了，他四五十岁时就应该办这个展了。

前来观展的杨正新

艺术耕耘从未“迟到”，曾涉足多重领域，且一直保持“领先”和“超前”

杨雪芳出生于常州，偶然的机缘，让他关注到晚清常州名家、雕刻大师张楫如，以刀作笔，让中国书画呈现出不同的境界，杨雪芳沉醉不已。自幼酷爱书画的杨雪芳，也师从齐白石弟子冯占元，通过先辈之传，得以进入中国书画宽广博大的场域。

在艺术领域耕耘多年，杨雪芳可以说踏着每一次时代大浪而行，不但从未“迟到”，还一直保持着“领先”和“超前”。

1950年代，杨雪芳来到河南南阳市烙画厂，开始了中原大地上刀笔共舞的生涯。烙画又称烫画、火笔画，是用火烧热的烙铁在纸、竹、木等材质上熨出烙痕作画，烙画不仅能表现中国画的勾、勒、点、染、擦、白描等手法，还可以表现出丰富的层次与色调，具有独特的艺术魅力。

1959年为庆祝新中国成立十周年，杨雪芳作为南阳烙画第三代传人中最年轻的一位，进入南阳市烙画厂的主创小组，数月艰苦奋战，终于完成高3.5米、长5米的大型烙画屏风《黄河在前进》，并在人民大会堂河南厅永久展示收藏。一年后，杨雪芳进京与画家张绍文合作烙画四屏《人牲两旺》，再次展陈于人民大会堂。由此，南阳烙画走向全国，走向世界，1987年在新加坡展览时，被誉为“世界艺林一绝”，2021年南阳烙画成为中国非物质文化遗产。

橘颂图，木板烙画

1960年代，杨雪芳调回家乡常州工艺美术研究所，因景仰清末常州雕刻大家张楫如、扬州象牙雕刻大师于硕，他的刀笔所向从厚实的竹木转向了更为温润的牙材，开启了象牙浅刻的研究和创作。

象牙浅刻，亦称牙刻，其线条细腻流畅，刀痕更显韵律，自古以来受到王公贵族、文人雅士以及平民百姓的青睐，被视为神圣吉祥之物。

常州象牙浅刻艺术源远流长，数百年来名家辈出，杨雪芳作为新一代牙刻艺术家，又有着良好的书画创作和收藏功底，他潜心思考如何能让常州象牙浅刻进一步登高望远。传统的牙刻常表现人物、花鸟画，但对于大型山水的色墨之韵呈现力较弱。经过深入研究，杨雪芳以叠层上色之法，辅以国画独特的颜料，将山峦叠嶂、草木茅舍、人物轻舟等晕染花青、石绿等不同色彩，从此刀笔相合，色墨交融。2014年开始，中国国家级非物质文化遗产名录增添了“常州象牙浅刻”的名字。（注：国家为野生动物保护禁售象牙，常州象牙浅刻积极响应，以猛犸象牙全面替代传统使用的非洲象牙，传承千年的中国牙雕文化。）

杨雪芳还创办了常州武进工艺雕刻厂，培养出一大批大师级人物，使得常州象牙浅刻艺术流派“延陵派”声名鹤起，与北京立雕、广东镂雕并列为当今中国象牙雕刻三大流派。

常州象牙浅刻当时是出口创汇的重要品种，杨雪芳身为厂长，全力以赴推动常州象牙浅刻走向世界。有一次为了赶出口货运日期，楞是三天三夜没合眼，不但自己画，自己刻，还要帮其他工艺师修改作品，把好质量关。

舣舟亭，猛犸象牙浅刻

八旬高龄以牙刻《八十七神仙卷》再攀高峰，艺术之树的常青非一日之功

在此次展览中，一系列猛犸象牙浅刻作品最是看得人大开眼界。这是杨雪芳年近八旬再次出发所创作的。他坦言“年纪越大，越有紧迫感”。终于在别人安享晚年的时候，他却重新扎入创作天地，而且一出手就是重头作品。

此次展览中的《步溪图》《千字文》和《八十七神仙卷》等，均以中国书画前贤们的千古名作为蓝本。杨雪芳却将中国书画的笔墨精髓，完全转化为刻刀的艺术语言，体现出刀法在猛犸象牙材质上的神奇效果，焕发出象牙浅刻的独特魅力。

工艺美术容易流于匠气，而杨雪芳的猛犸象牙浅刻却颇有文气，甚至流淌出笔墨的韵味。这与其自幼学习中国传统书画的经历分不开，也得益于其多重复合丰厚的人生养分。杨雪芳与书画大师程十发交好，两人曾每周都见面交流；艺术大师黄永玉也是杨雪芳的老友，来沪时还住在杨家。当然，最重要的还是杨雪芳沉下心来对于艺术创作的细细钻研。

八十七神仙卷局部，猛犸象牙浅刻

且看杨雪芳浅刻在猛犸象牙上的《八十七神仙卷》，尺幅其实不算大，众多细节却分外饱满。尤其画中87位神仙的头发各不相同，根根发丝分明，看得人连连称奇。

杨雪芳告诉文汇记者，原稿上的头发等细节因为年代久远并不清晰，众多神仙的发髻每个朝代的资料也都不一样，而浅刻需要刀刀分明，来不得半点含糊。他坦言：“我必须考证清楚，否则要给别人批评的。”为了推敲画面上的很多细节，杨雪芳反复考证了历史上的不同版本，以及徐悲鸿、张大千、谢稚柳等人对此的研究资料，最终刻出自己的理解——不完全是临摹，更有创作的成分。原稿中齐白石为《八十七神仙卷》写的引首，是六字篆书，杨雪芳感觉浅刻出来不好看，于是重新设计了篆书，还刻了上千字的楷书题跋。

有时候刻一件作品，杨雪芳会不知不觉刻到凌晨五点钟，停下来才发现一只胳膊不能动了，过了好几天才恢复。太太帮他烧好了饭，喊了他四五次都没反应，有人开玩笑说，只有打游戏的少年才会这样。

陶圃松菊，猛犸象牙浅刻

此次展览的策展人胡晓芒指出，要在80多岁高龄，以刀代笔在猛犸象牙上呈现《八十七神仙卷》这样宏大的场面，在普通人看来似无可能，但却成为杨老创作上的巅峰。“他的笔触即使在近处用放大镜仔细观察，仍可达到微雕的精细级别。工具、材质对杨老来说，已经化于无形，任何作品到了他的手下，有如神来之笔，不仅能再现原作的辉煌，还融入杨老一生的造诣感悟，使之具有当代气质和历史反思。”

艺术评论家林明杰认为，杨雪芳的牙刻艺术造诣不是单一途径的培养和训练可以造就，他少时就有书画童子功，后来又有工艺美术领域的磨练和创业经验，改行从商后非但没有脱离艺术，反而与艺术更为融合，与书画家交友以及收藏经历，使其艺术鉴赏眼力和审美品位有了跨维度式的提升。“杨雪芳先生的这些新作，是常州延陵派和海派象牙雕刻艺术的双丰收，是工艺美术界乃至艺术界的奇迹。他的成功，也证明了上海不仅是藏龙卧虎之地，更是创造奇迹的地方。”

此次展览由上海市对外文化交流协会、上海工艺美术博物馆主办，卡咔度艺术空间承办，将持续至3月10日。