平凡之美：独特的艺术眼光

发布者：秋雨舞春风 2023-3-6 04:43

一些艺术家描绘了他们艺术中最具爆炸性或令人敬畏的主题。他们被生活中最令人印象深刻、最可怕或最壮丽的一面所吸引。

18 世纪的画家让·西蒙·夏尔丹 (Jean Siméon Chardin) 采取了相反的方法。

在一个艺术最戏剧化的时代——被称为洛可可时期——夏尔丹追求一种珍惜他周围世界微妙之美的绘画风格。在一个奢华过度的时代，他是一位非常重视最平凡事物的艺术家。

夏尔丹从 17 世纪的荷兰艺术中汲取了影响，荷兰艺术已经掌握了静物画及其众多可能性，将希望、绝望、爱国主义和死亡隐藏在水果碗和花束中。

夏尔丹的画作还有别的作用。他们带我们进入空荡荡的房间和私人娱乐场所的宁静。明显的象征主义被抛弃，取而代之的是精明的魔法。通过对面包、餐具、盐瓶和咖啡壶的描绘，他的作品创造了一种纹理和光线的拼凑，拒绝琐碎。像一篮桃子这样简单的主题被赋予了重要肖像的丰富尊严。

在Basket of Peaches中，请注意水果是多么丰富和丰满，以及 Chardin 如何捕捉到带有阴影斑点的桃皮略微粗糙的纹理。还要注意楔入篮子下方的刀，以及它的椭圆形手柄如何高高耸立在桌面上，光线落在它的银色刀尖上。

在平凡中发现美

作为宫廷工匠的儿子，夏尔丹师从洛可可历史画家皮埃尔-雅克·卡兹和诺埃尔-尼古拉斯·科佩尔。他于 1730 年代首次在巴黎沙龙展出，其作品的简洁性立即给观众和评论家留下了深刻印象。

他的画乍看是一种朴素的气息，却又透着一股从平凡到有价值的温暖。他作品的轻松优雅为他赢得了广泛的声誉。

通过观察夏尔丹的画作，我们可以了解到，在艺术中——也许在生活中——没有什么是太微不足道的，不能作为一个主题。菜刀的闪光或粘土烟斗的优雅杆身，对于夏尔丹来说，具有与历史或神话中的场景相同的壮丽景色。

大约在 1734 年，夏尔丹画了《肥皂泡》。作品描绘了一个小男孩在石头窗台的边缘吹肥皂泡。在他身后的阴影中，一个小男孩热切地注视着。

这幅画的能量在于肥皂泡的脆弱球体，它似乎随时都会破裂。事实上，泡泡不仅是 18 世纪儿童的一种娱乐形式，它还象征着生命转瞬即逝的本质，正如在法国广泛发行的荷兰版画中所描绘的那样。

这幅画的作品是因为精心营造的氛围。男孩们把他们的娱乐活动带到了房子最安静的角落：长方形的石窗充当了他们玩耍的框架，支撑着大男孩驼背的形状。两个树枝为构图增添了柔和的一面。

影响力和遗产

许多艺术家都受到了夏尔丹的影响，其中最著名的可能是爱德华·马奈 (Édouard Manet)，他欣赏他低调的绘画方式。马奈创作了《吹泡泡的男孩》，直接借鉴了夏尔丹的《肥皂泡》。

亨利·马蒂斯也是夏尔丹画作的深深崇拜者，在学习艺术期间在卢浮宫临摹了他的四幅作品。Chaïm Soutine 和 Georges Braque 也从夏尔丹的静物画中汲取灵感，后来的乔治·莫兰迪 (Giorgio Morandi) 也受到他的绘画影响。

夏尔丹作为艺术家的魅力或许在于他的画所具有的几乎看不见的承诺感。他的图像通常包含寓意，但所传达的信息始终是微妙的，不像他同时代的一些人（如威廉·霍加斯）那样戏剧化或轶事。在夏尔丹的作品中，一种人道的礼仪感占据主导地位，营造出坚持耐心、玩耍、努力工作和好奇心美德的场景，让我们确信世界的美是多姿多彩的——只要我们准备好去寻找它。

1895 年，法国小说家马塞尔·普鲁斯特 (Marcel Proust) 在一篇文章中描写了夏尔丹 (Chardin)，赞扬这位艺术家“表达了他生命中最私密的事物”。他认为灵感可以来自最普通的事物，正如他向一位编辑解释的那样：