波普艺术

发布者：秋雨舞春风 2023-2-14 15:11

定义

波普艺术被定义为：大众传播媒介的形式与技巧，并以人们日常生活中随处可见的广告、大众传媒与通俗文化中的形象为主题的艺术创作。

波普艺术（Pop Art）中的“波普（Pop）”一词的本意为流行、通俗或者大众的，但是它并非完全是“大众艺术”。波普涵盖的艺术思想和表现范围远远超过了“大众”的简单范畴，甚至它都并非是一种从大众平民中兴起的文化和艺术，而是借用了大众文化中某些形式的知识分子文化，因此受到了青年大众的欢迎，成为20世纪最有影响力的艺术运动之一。

特征

波普本身颠覆了人们对艺术的印象，而总结波普的特点，可以归纳为以下三个：

1. 通俗化

波普模糊了艺术和非艺术、现存品和艺术品、精英文化与大众文化、高雅与低俗之间的界限，把艺术从神坛上拉下来，成为所有人都可享受之物。

2. 商业化

波普艺术的重要特点就是将着眼于日趋发达的商业流行文化，用极为通俗化的方式直接表现物质生活，强调消费主义与物质主义。

3. 形式主义

波普艺术的作品追求别具一格外形，装饰，追求纯粹的视觉快感，希望新颖多样的艺术表现形式来反抗现代主义的“无趣、无聊、一成不变”。

表现手法

1. 元素：借用大众传媒和日常生活物品

在波普艺术中，常常会借用广告、商业、流行文化图像，以及名人或者虚构人物形象来作为主要视觉资源，因此来呈现消费型社会具有的各种杂乱表象。

Andy Warhol

2. 手法：拼接、覆盖、粘贴、重复

波普的重要特质之一就是能够通过不同的载体和复制形式体现出趣味。

Tom Wesselmann 的静物拼贴作品

3. 色彩

波普的作品中通常更注重色彩表现的刺激性效应。例如使用高度饱和的色彩，以及强化无彩色系（黑白灰）与有彩色系之间的对比张力，营造一种强烈而廉价的色彩感，并同时用来暗示物质主义对人们的诱惑。

Keith Haring

历程

波普诞生于20世纪50年代中期的英国。

正逢当时二战后西方丰富社会形成背景，战后成长起来的青年一代对传统价值观冷淡，反感现代主义和国际主义，力图表现自我，追求标新立异的心理的社会与文化价值观。而波普的出现恰恰是为了适应这代人的消费需求和文化需求。

l 英国波普

波普是从1950年代中开始，首先在英国由一群称之为“独立团体”（Independent Group）的艺术家、批评家和建筑师引发，他们被都市大众文化和消费文化所吸引，以各种日常生活中的消费品进行创作。

在1956年，“独立团体”举办了一个名为“此即明日（This is Tomorrow）”的画展，其中理查德·汉密尔顿在里面放了一幅自己的拼贴画，名为《是什么使得今日的家庭如此不同，如此迷人？》（Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?）。

这幅画由多个形象拼贴而成，电视机、录音机、福特汽车标志，以及一个上半身裸体女子和一个的健美男，男子手里持有一个巨型的棒棒糖，棒棒糖上写着“POP”。这向人们展示了一个荒诞繁杂的生活场景，借助生活中的流行符号批判传统现代主义的垄断局面。也正是这幅画成了波普的发端之作，波普文化开始走进社会大众的视线中。

在这个阶段里，有名的波普艺术家有以下：

1. 理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）

汉密尔顿是波普早期的领军人物，也被称为“波普艺术之父”，同时也是是世界上最有影响力的当代艺术家之一。

2. 大卫·霍克尼（David Hockney）

霍克尼对波普的发展作用是不可小觑的，他凭借自身欲望诠释的世界，成为波普艺术的早期经典。

大卫·霍克尼不仅在绘画上造诣颇深，在摄影上的创作手法也是让人耳目一新。在他离开英国前往美国生活之后，还开始玩起了摄影，他会对某一对象使用不同的焦距拍摄，然后将其拼成一幅作品，或者拍摄同一对象的不同局部，再拼合回原来的整体。呈现了一种观看世界的新方法，这种拼贴方式还被后人称为“霍克尼拼贴”。

l 美国波普

波普虽然诞生于英国，但其真正的兴盛确实在美国。

美国的大众文化为波普的兴盛提供了肥沃的土壤，在波普艺术出现之前，美国盛行的现代主义追求艺术的纯粹性以及艺术家自我意识的极度表现，而社会大众逐渐厌倦这种自我的季度表现，从而为波普艺术在美国发展创造了机会。

而且战后美国经济的繁荣发展所造就的商品社会与消费社会季度的繁荣，例如电影、卡通、标志、摇滚及色情杂志等，都为波普艺术创造提供了灵感。

该阶段代表艺术家

1. 安迪·沃霍尔（Andy Warhol）

安迪被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，可以说他是魅力、名流和艺术的代言人，是对波普艺术影响最大的艺术家。

他的作品多以商业、幽默和多元化著称，凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法都成为他的艺术表现手法，他的主题来自大众文化意象：广告，报纸，漫画，电视和各种名人，他将这些意向均转变成视觉商品，用强烈而明快的色彩组合传达工业化的粗糙质感和大众趣味。

可以说，安迪所取得的成就，真正永远地改变了艺术，也真正的颠覆了艺术家的定义。他创造出一门反映消费革命的艺术，打破了艺术和商业壁垒，把艺术带到日常生活。而且让世人摒弃了艺术家只能绘画的想法，或是艺术家必须真诚，必须承受痛苦的想法。安迪打开了这扇门，如今的艺术家诠释着全然不同的行为和角色，百无禁忌。

2. 凯斯·哈林（Keith Haring）

凯斯·哈林，美国涂鸦艺术之父，一位伟大的天才艺术家。你也许不认识他，但你一定见过他的作品。

Keith Haring与各大知名品牌的跨界联名

哈林所代表的艺术正在世界范围内被广泛接受。他的作品别具一格，简单而富有想象力。他的作品里没有透视、没有肌理，只有类似儿童画的简单明快的线条、大胆的色彩和抽象的符号，组成了醒目的视觉语言。他的创作主题大多与性爱、暴力、宗教、形而上有关，用类似卡通的涂鸦风格去将世间的虚伪剥茧抽丝。

3. 让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）

巴斯奎特同样是知名的涂鸦艺术家，他最早是从“非法”的街头涂鸦出家，后在安迪沃霍尔的帮助下变成受艺术界青睐的宠儿，他的作品影响至今。

巴斯奎特沉迷于自己的世界里肆意创作，他的涂鸦作品粗犷不羁。经常把各种符号、文字放到画面上，简陋张扬的线条、扭曲的图案元素，表达了某种神秘性和宗教感，无一不体现着一种迷失感和无序感，以一种别样的方式震撼着人心。

4. 罗伊·里奇特斯坦（Roy Lichtenstein）

罗伊·里奇特斯坦开发了一种基于漫画的视觉白话的风格，以原色调、粗轮廓和大量的点为创作特色，这种手法后来被日本漫画大量应用。

5. 詹姆斯·罗森奎斯特（James Rosenquist）

詹姆斯·罗森奎斯特被称为波普的“二当家”，罗森奎斯特的创作特点是将社会大众熟悉的商品形象进行组合，创造出了神秘而大胆的作品，其风格特点是善于巨幅创作、活泼明快、令人眼花缭乱。

美国波普的美学和风格特征较之于英国波普，其个性特征更加鲜明而具有侵略性。

之后的波普作为一种主流的艺术形式，在世界其他地区传播发展。

例如之后在法国地区发展出了新现实主义波普、政治波普和情色波普。

Martial Raysse：《Last Year in Capri》

而在日本的地区而形成了以村上隆为代表的卡通波普。

中国继而出现具有强烈艺术家个人风格的波普风格。

方力钧

而且在波普文化的传播过程中，一种在达达主义时期出现的“装置艺术”在波普艺术中得到了空前的繁荣和发展。

其中代表艺术家有：

1. Claes Oldenburg和他的妻子Coosje van Bruggen

Claes Oldenburg和Coosje van Bruggen将公共场合看作是创意最佳的施展空间，致力于将生活中日常可见的事物做成巨大的雕塑，放置在公共场合，从而鼓励观众以不同的角度去观察它们。

2. 杰夫·昆斯（Jeff Koons）

杰夫·昆斯是一个极具争议的艺术家，他将拿来主义和挪用主义发挥到了极致，他所创造的巨型雕像几乎都是生活中日用品的复制品，且多用沉重的不锈钢材料呈现五彩斑斓的效果。

新波普

而当下，波普融合了现时代特征下逐渐演变成“新波普”风格。新波普是在20世纪流行的波普艺术的基础上延续转化出的新生代艺术形式。

新波普艺术家在一个媒体自由的时代中成长，被动漫、电视、电影、广告、摄影等图像与影像所灌溉长大，这种人生经历使得他们比老一代波普艺术家面临更多虚幻拼凑的蒙太奇影像。因此虚无、随心所欲、游戏人生的艺术形式成为新波普的一种态度。

KAWS的作品创作就是一种以街头文化背景的新波普风格创作

波普艺术对当代设计的影响

波普是一个形式主义的设计风潮，它在设计的精神内核突破上并未取得什么成就，但是其独特的审美观念和艺术表现形式却一直影响着当代设计，在建筑、服装、视觉、绘画等领域的上颇具应用价值和意义，促使设计向着多元化越走越远，为现代设计带来更为丰富的艺术风格展望。

而波普对当代设计的影响主要是在两个方面：

第一是在取材上。其实对于波普艺术家来说，题材是没有限制的，任何生活中非常平常的事物都可以当做艺术品。而至当下，延续了设计取材于日常生活中的习惯，流行的商业性符号和文化性符号都可成为设计师的选择，设计师们会巧妙利用这些符号的视觉形象，有效表达流行文化中的传播热点。

其次，波普中常用的挪用、复制、拼贴等艺术手法也被传承下来，这大大拓宽了设计的表现力。

综上来看，波普并非是一成不变的，而是与时俱进的，虽然在当下并非主流文化，但波普现在也依旧带着当代的精神内涵，在世界的舞台上发光发热。

温钦画廊代理下面安迪.沃霍尔 Andy Warhol 的原作，私洽后给定向客户发图片和相关资料。

作品名称：《熊猫鼓手》《Panda Bear Drummer》

作品作者：安迪.沃霍尔 (安迪‧沃荷),Signed and dated “Andy Warhol 83” on verso

作品尺寸：28x36cm/11x14 inches

创作时间：1983

原作材质：Acrylic,silkscreen ink on canvas

作品名称：《反转玛丽莲》《Marilyn Reversal》