入世即巅峰，穿越时空去探索中国艺术之美

导读：艺术最令人感动的地方：在沧海桑田的山河颜色无数次更改以后，还能够以一种不动声色的方式去安放我们流离失所的精神乡愁，唤醒人们鲜活的感官记忆，带领我们回到曾经的故土。

文/麦左

如果你喜欢中国水墨丹青，一定对《清明上河图》这幅画卷不陌生。就算没有见过，也从课本里听过，学过它的来历，知道它的存在对中国艺术意味着什么。一千多年前，宋代画师张择端，凭借他精湛的绘画技艺，画出这幅举世荟萃的耀眼著作。清明上河图在古人眼里，或将只是一幅日常生活，正如作者郑轶所说，在那个没有摄影、写真的年代，画师就是按下快门的摄影师。

《入世巅峰》的作者郑轶，本身就是一位艺术家，毕业于意大利博洛尼亚大学艺术管理专业，他本身从事艺术方面多年，也作为艺术家曾受邀参加德国明斯特戏剧节、杜塞尔多夫国际舞蹈双年展、大理电影节等艺术活动。郑轶凭借他个人在艺术领域的独特见解，展开清明上河图这幅画卷，从上古华夏开始，为我们细细讲解一千多年前《清明上河图》的诞生，让我们也犹如穿越千年时空，跟随他漫步于时空长廊，回转在那烟青色的画卷之中。

郑轶本身是公众号的主理人，他对文字已有独道且熟练的技巧，知道如何更能打动读者，也更能用文字去讲述这幅流传千百年的经典名画。在他的文字里，《清明上河图》仿佛不再是单纯的一幅画，而是历经岁月，从历史中向我们缓缓走来的老者，它在叙述自己经历的时代变迁，告诉人们在颠沛流离中，是怎样的孤独与绝望。所幸，它最后回到了故宫。但那段渐行渐远的历史记忆，却仍在提醒我们这幅旷世之作，遭遇过什么。

“有时候觉得一个文明也是按照某种生命轮回的节奏一路蜿蜒的，有四季，有枯荣，起承转合，生生不息。”这是书里最让我感动的一句话。如果说文字能打动人的话，那么这句话就一定是打动我最深的。普通人并不一定能看懂艺术，了解背后的故事，但文字一定可以。所以郑轶用文字带领我们去了解《清明上河图》，去感受它背后诞生的意义。

最后会发现，所谓艺术源于生活的确如此。《清明上河图》正是一幅宋朝繁华年间，清明时节普通小人物日常生活的画作，在张择端的笔下，它成了经典旷世名作。在郑轶的笔下，它却是与中华文明五千年都紧密联系在一起的辉煌著作。

每个人都应该了解艺术，读懂艺术，感受艺术之美。《清明上河图》作为中华文明之瑰宝，是值得每一个人都细细品读，感受其延绵悠长岁月的历史，曾经在这片土地上经历过什么，人们过着怎样的生活？一如书中所说，《清明上河图》把目光看向了那些卑微的生命，讲述着一种人间的辽阔。

的确，每个人在这个世间都是辽阔的存在过。不是只有古代的皇宫贵族，如今的富豪财阀们才存在过。而是每个人，都真实的存在过这个世间。我们应该懂得在这个繁华热闹的世界上，在密密麻麻的芸芸众生之间，在画家的笔下是众生平等，没有谁是主角，每个人都姿态各异，却又鲜活生动的存在着。这是画家赋予生命的尊重，是我们应该对画中人物的尊重。

读《入世巅峰》这本书，感悟人生百态，观历史变迁，更能懂万物存在的道理。如果你想了解艺术，便从读《入世巅峰》开始。因为在山河早已无恙的今天，我们仍然能从文字里感受到那段历史动荡的岁月里，有过怎样的山河动荡之殇。