全世界最贵的10幅画，看一眼竟要花30亿，差点引发国家战争。

1、《蒙娜丽莎》

价值：无价

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。

这幅画主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向，折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数大约有600万左右。

2、《救世主》

价值：4.5亿美元

达·芬奇的作品《救世主》在2017年的纽约佳士得夜拍上以4亿美元落槌，加佣金成交价为4.50312亿美元（约人民币29.577亿元），成为史上最贵的艺术品。

3、《交换》

价值：3亿美元

《交换》是荷兰籍美国画家威廉·德·库宁的作品。此画被认为是抽象表现主义的代表作之一，以3亿美元的价格成交。

画面的图案元素包括三角形，梯形，多边形以及许多不规则的图形。德·库宁以抽象的方式将所有现实景物转化成图案和色彩来表达，这种表现形式是艺术的语言。

这幅画作表现了艺术家试图唤醒人们心中与所有生命事物的内在关联感，换言之，这幅画的生命力已经超越了绘画的藩篱。

德·库宁通过不同力度画出的图案，是留给观众心灵与心灵的沟通与感悟，这是艺术家探索人类精神的智慧结晶，也是艺术的魅力与价值所在。

4、《你何时结婚》

价值：3亿美元

保罗·高更（Paul Gauguin）的画作《你何时结婚？》（When Will You Marry?）是一幅布面油画，尺寸为55.8 x 73.6 cm，创作于1892年。

这幅画以热带岛屿为背景，画中的两个人物是高更的同居人，也是他的模特：法国画家奥古斯特·欧仁·伯纳德（Auguste Hippolyte Bernard）和法国作家、画家布朗盖·贝尔纳（Bonnard）的妹妹、女裁缝露西·伯纳德（Lucie Bernard）。

这幅画的主要人物是两个坐在草地上的年轻人，其中一人是裸体，另一个穿着传统的波利尼西亚服装。他们被画成黑色和红色两种颜色，与周围的绿色草地和蓝色天空形成鲜明对比。高更用这种色彩对比来表达他对于原始和自然的向往。

这幅画最初被一位法国艺术品商人购买，但因为其中一位模特露西·伯纳德不愿意裸体出现在画中，导致这幅画在1893年被退回给高更。之后，这幅画在欧洲和美国的博物馆和私人收藏中展出，最终于1900年被一位法国艺术家捐赠给了法国博物馆。现在，这幅画被收藏在巴黎的奥赛博物馆。

5、《玩纸牌者》

价值：2.95亿美元

《玩纸牌者》是法国画家塞尚于1893年创作的一幅油画，现藏于巴黎奥赛博物馆。这幅画是塞尚以打牌为题材创作的系列画作中的一幅。他曾相继画过5幅以打牌为题材的作品，均描绘了法国农夫玩牌的场景，《玩纸牌者》是该系列中的一幅。

这幅画的主要颜色是深蓝和褐色，画中描绘了两位坐在桌边的农夫，他们正在玩牌。塞尚用细腻的笔触和色彩描绘了他们的脸部特征和手部动作，同时也注意到了他们手中的纸牌和桌上的物品。整个画面充满了浓郁的生活气息和乡村的宁静。

通过这幅画作，塞尚展示了他对于人物形象和乡村生活的独特见解和描绘能力。他通过色彩和线条的运用，将人物和环境融为一体，创造了一种独特的视觉效果。这幅画也表现了塞尚对于绘画艺术的不懈追求和创新精神。

6、《编号17A》

价值：2亿美元

杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的抽象表现主义作品《编号17A》（No. 17A.1948）是一幅大型油画，尺寸为112 cm × 86.5 cm，创作于1948年。这幅画是波洛克标志性的滴撒绘画系列之一，以其充满能量、手势化的标记为特征。

波洛克在创作时，并没有采用传统的草图或轮廓线的方式进行构图，而是通过直接在画布上滴撒、喷溅和倾泼颜料来构建图案。这些颜料组成的标记具有激动人心的活力，记录了他作画时直接的身体运动。画布上的线条和色块在相互作用中营造出深度和运动感。

《编号17A》被认为是波洛克最具代表性的作品之一，是20世纪抽象艺术的里程碑之作。该作品于2015年秋季以2亿美元的拍卖价格刷新了世界艺术拍卖纪录。

7、《紫·绿·红》

价值：1·86亿美元

马克·罗斯科（Mark Rothko）的《紫·绿·红》（Purple Green Red）是一幅典型的抽象表现主义作品。这组作品以简单的几何形状和鲜明的色彩，展现了罗斯科独特的艺术风格。

罗斯科在创作时喜欢用明亮而强烈的颜色，通过在画布上混合不同的颜色和形状，来表达他内心的感受。

《紫·绿·红》这组作品就是以饱和的紫色、绿色和红色为主色调，通过不同大小、形状和位置的矩形排列，形成一种独特的视觉效果。

罗斯科的作品在视觉上给人一种深沉、神秘的感觉，这种表现方式使得观众可以从中感受到作者的情感和内心的状态。在《紫·绿·红》这组作品中，罗斯科运用了大面积的色块和简洁的线条，营造出一种充满力量和活力的画面。同时，他在细节的处理上也非常精细，使整个作品在视觉上更具层次感和动感。

8、《马腾·索尔曼斯和奥普延·考贝特肖像》

价值：1.8亿美元

《马腾·索尔曼斯和奥普延·考贝特肖像》是伦勃朗创作的一幅著名肖像画，创作于1634年。

当时，奥普延·考贝特22岁，即将迎来她的第一个孩子，她嫁给了马腾·索尔曼斯。马腾·索尔曼斯也被伦勃朗描绘过。

这对夫妇的肖像画以帝王式的方式描绘，显示了他们的自信和财富。

奥鹏的嫁妆达3.5万荷兰盾，而马滕在结婚时得到了价值1.2万荷兰盾的财产。 按现代标准计算，他们的总资产相当于近60万欧元。

奥鹏的家族是富有的统治精英，通过谷物和火药贸易积累了资本。

他们的幸福生活是短暂的，原因是马腾不幸意外地在1641年去世，年仅28岁。 奥于1647年再婚。

画作中，马腾·索尔曼斯的形象充满了力量和自信，而奥普延·考贝特则显得优雅而宁静。通过这幅画作，人们可以感受到伦勃朗高超的绘画技艺和对人物情感与细节的把握能力。

9、《阿尔及尔的女人O版》

价值：1.79亿美元

《阿尔及尔的女人O版》是巴勃罗·毕加索于1955年创作的作品，是他在1954年到1955年创作的15幅系列作品《阿尔及尔女人》中的最后一幅，也是该系列中完成度最高的一件。

这件作品的构图非常密集，展示了立体主义、透视和激烈的色彩，是毕加索创作的一个里程碑。画面中，左边的一个半裸女形象是古典人体的变形人，而右边两个裸女一个是横躺，一个是站着。

此外，蓝色和粉色对毕加索都有着特殊的吸引力，被分割后的人体，用这两种颜色填充，营造了温馨而静谧的情境。

2015年，《阿尔及尔的女人O版》在纽约佳士得拍卖会上以1.79365亿美元成交，这是毕加索作品的一次历史性高价成交。

10、《侧睡的女人》

价值：1.7亿美元

莫迪利亚尼的《侧睡的女人》是一幅非常典型的油画作品，表现主义风格显著，是莫迪利亚尼创作生涯中尺幅最大的油画作品，也是唯一完全呈现完整人体的横幅裸体画。

这幅画以女性为题材，采用了饱满而独具一格的色彩，热烈的笔触，以及让人怦然心动的情欲表现方式。

在很多人看来，《侧卧的裸女》是这位艺术家最好的裸体画作，甚至是他最好的一张油画作品。

此外，在2015年的拍卖会上，《侧睡的女人》以1.7亿美元的价格被中国上海收藏家刘益谦夫妇收入囊中。