124.98亿背后，中国电影市场正在发生什么？

【环球网报道 记者 马静文 相莹弟 魏宝茹】“124.98亿元”，今年暑期档相关报道中，多家媒体将这个数字放在了最抢眼的位置。

国家电影局数据显示，2026年暑期档电影票房为124.98亿元，超过2025年（119.66亿元）和2024年（116.43亿元），取得近三年来暑期档票房的最好成绩。

但这个数字背后的市场逻辑正在变化：没有出现30亿元以上的超级爆款；部分高口碑影片未能充分转化为票房；IP依然有效，却不再意味着结果可以被提前预判。

围绕2026年暑期档的市场表现，环球网文娱采访了猫眼娱乐市场分析师赖力、北京师范大学艺术与传媒学院副教授李宁及北京电影学院管理学院副教授孙俨斌（按受访者姓名首字母排序）。三位受访者从观众变化、IP价值、影片分化、年轻创作者、国产动画以及电影产业延展等角度，分析了暑期档释放出的新信号。

“大片”没有“大卖”？

除了“124.98亿元”外，今年暑期档还有一些数据值得关注：观影人次3.4亿，同比上涨5.9%；放映场次3851万场，创暑期档历史新高；档期内共有18部影片破亿，破10亿的影片共有四部，数量为近三年最多。

档期内票房前五名分别为：《功夫女足》23.15亿元、《欢迎来龙餐馆》19.51亿元、《八仙！》18.46亿元、《蜘蛛侠：崭新之日》15.39亿元、《奥德赛》6.03亿元。头部前三名平均票房仅20.37亿元。

从这些数据中不难看出今年暑期档一个明显的变化：数字在涨，爆款却在减少。

事实上，近五年来的暑期档均有总票房30亿+的影片：2022年《独行月球》31.03亿（档期内票房28.96亿），2023年《孤注一掷》38.49亿以及《消失的她》35.24亿，2024年《抓娃娃》33.27亿，2025年《南京照相馆》30.17亿（档期内票房28.9亿）。

而今年《功夫女足》虽是档期票冠，但后续票房较为乏力；第二名《欢迎来龙餐馆》猫眼预测票房22.3亿，同样未能触及30亿门槛。

为什么大盘在涨，单片的总票房却在降低？一个最直观的线索藏在购票画像里。

据猫眼娱乐市场分析师赖力介绍，《奥德赛》《蜘蛛侠：崭新之日》男性购票占比最高，《八仙！》女性占比最高，《功夫女足》购票观众最年长；票房TOP10影片中，仅《蜘蛛侠：崭新之日》购票画像较为年轻。头部影片之外，《痴迷》《后室》两部新人导演的恐怖/惊悚片，也以极低制作成本撬动了高票房，两部影片均呈现明显的年轻化受众特征。

不同的人为不同的理由走进不同的影厅——观众正在分化。赖力认为，分化背后，是观众大银幕观影动机的多元化体现，“IP、口碑、话题性、好奇心都可能成为观众走进影院的原因。”

在北京电影学院管理学院副教授孙俨斌看来，分众化可以被视为是电影产业走向成熟的重要标志。“随着社会和时代的发展，人民的精神文化娱乐需求必然走向个性化和多元化。”同时她还表示，精准满足消费者的个性化需求，是电影从制作、发行、营销到放映各环节努力的方向。

“安全牌”电影还灵吗？

观影分化的另一面，是观众对“差不多”电影的容忍度降低。

即便是大IP、名导演、黑马续作——这些曾经被视为“稳妥”的“安全牌”，在今年暑期档，也不能全部兑现。

热门IP续作《小黄人与大怪兽》北美开画3640万美元，创《神偷奶爸》系列七部电影垫底纪录，中国内地票房约3.03亿元；黑马续作《年会不能停！2》的票房未超2亿。

《小黄人与大怪兽》与《年会不能停！2》海报

与此同时，同样都是名导演+名演员的《功夫女足》和《欢迎来龙餐馆》稳居档期冠亚军；大IP续作《蜘蛛侠：崭新之日》也获得不错的市场反馈，位列档期票房榜第四。

《蜘蛛侠：崭新之日》电影剧照

同样是“安全牌”，有的大卖，有的折戟。甚至有观众在网络上这样形容自己的观影选择：“作文我只看零分和满分的。”

那么，“安全牌”还有价值吗？

对此，孙俨斌指出，IP电影是电影迈向工业化和标准化的一环，“不能因为部分电影续集市场表现不好，就否认电影IP对于市场的价值。比如这个暑假《蜘蛛侠：崭新之日》的成功就令观众对蜘蛛侠IP，甚至漫威宇宙系列有了新的期待。部分续集电影表现不及预期也是市场常态。对前作具有高口碑的IP而言，续集不及预期不仅令观众失望，对企业也有很大损失，但不能因此否认IP续集电影对电影业和观众的意义”。

当“安全牌”不再是票房保证，市场就需要新的筛选标准。今年暑期档让我们看到：口碑正在成为影响观众决策的变量之一。

票房走势印证了这一点：档期票房前三名中，《功夫女足》豆瓣评分6.3分，《欢迎来龙餐馆》豆瓣评分8.7分，《八仙！》豆瓣评分8.2分。《功夫女足》虽拿下档期冠军，但预测票房从超30亿元逐步降至23-24亿元，票房续航指数在前三名垫底；《欢迎来龙餐馆》点映三天票房逆势走高，公映后豆瓣评分持续攀升，此后连续三周拿下周榜冠军；《八仙！》点映期间排片三连涨，上映三天票房突破3亿元，最终收获18.46亿元。

然而，口碑的转化，远比想象中复杂。

孙俨斌提到，今年暑期档的《群星闪耀时》《三国第一部：争洛阳》《抓特务》以及《空枪》都是高口碑但没能取得相匹配高票房的影片，甚至出现了好片不得不临时撤档的市场现象。“总票房的上涨是头部影片推动的，《功夫女足》《欢迎来龙餐馆》《八仙！》《蜘蛛侠：崭新之日》这四部电影就贡献了暑期票房的61%，市场马太效应加剧，留给绝大部分电影的市场空间变小。”孙俨斌认为这并非口碑转化的失败，是因为观众日常观影频次降低了，好电影的数量却提高了，可能只会在暑期档选择看一两部电影，造成了这种矛盾。“因此，培养观众的日常观影还需全行业的努力。”

《功夫女足》《欢迎来龙餐馆》《八仙！》海报

北京师范大学艺术与传媒学院副教授李宁则从文艺创作的角度指出，“电影作为大众艺术，有时追求的是审美的标准化和趣味的大众化。有时越具有创新意识和作者风格的作品，可能越难得到广泛的传播和认可”。在他看来，高口碑难破圈是正常现象，文艺创作要坦然看待这种新常态。“‘破圈’一词的流行也就意味着破圈成为难题。趣味的圈层化、壁垒化会越来越显著，这个是数字化、网络化时代不可避免的趋向。不能抱着破圈的目的去进行创作，要放弃破圈的执念。”

高口碑之外，2026年暑期档还有一批影片靠着“奇口碑”另类突围。

《牛来》的走红始于一场猎奇，而这个暑期档，同样意外走红的还有《痴迷》，它的走红在于“惊”。

孙俨斌分析，以《痴迷》为代表的恐怖片备受关注有多个原因：“一是恐怖惊悚这种高感官刺激的电影体验是年轻观众更青睐的；二是恐怖惊悚电影更具有影院性和社交属性，是其他观影渠道难以取代的，在媒介多元的当下，这类电影给了观众去影院观影体验的必要性；三是从国际市场来看，恐怖惊悚电影取得高票房并不少见，比如泰国等国的恐怖片经常位居年度票房榜首；四是《痴迷》的选题很讨巧，正切中了当下年轻人对亲密关系的反思，议题具有时代感和讨论度，将这种惊悚恐怖感可投射到个人的现实生活体验中。”

从“安全牌”不再安全到口碑分化，再到“奇口碑”的另类突围，种种现象指向同一个问题：当市场规则在变，行业该如何应对？

市场变了，行业如何跟上？

今年暑期档给出的第一个信号就是：面对越来越难预测的市场，影片上映策略也变得更加谨慎。极限定档、临时撤档正成为这种不确定性的外在表现。

《功夫女足》7月6日宣布定档，7月11日上映；《欢迎来龙餐馆》8月5日宣布定档，8月11日上映。与此同时，多部影片宣布撤档或调整了上映计划。

《群星闪耀时》与《三国第一部：争洛阳》海报

孙俨斌认为极限定档与临时撤档是市场结构性波动的外在表现，“带来的是市场预期的不确定性”。在她看来，好的市场是产品之间形成群体的团队接力效应，是有序而非混乱的“入场”，“只有周周有佳片，才能培养起观众的日常观影习惯，电影市场才能真正热起来。”

此外，今年暑期档另一个值得关注的变化是年轻创作者的涌现。

《欢迎来龙餐馆》是85后导演文牧野的第三部长片，《八仙！》是90后导演牟正洋的首部长片，《去你的岛》也出自95后导演周浩然之手。

这一趋势在国际市场同样明显：《痴迷》《后室》两部好莱坞黑马电影，均大胆启用了非常年轻的导演。

《痴迷》《后室》海报

在李宁看来，相比成熟大导演的资源调配能力，年轻创作者更擅长捕捉当代观众的情绪，有更新鲜的创意和视野，也更好地掌握数字智能时代前沿的制作技术。“更重要的是，今天的电影观众流失现象显著、代际不断更迭、圈层日益分化、趣味愈发多元。只有依赖年轻的创作者，才能跟得上时代的变化，在充满不确定性的环境中找到电影行业可持续发展的新动力。”

创作者在变，内容同样在变。今年暑期档另一个不容忽视的信号，来自国产动画电影。

“这几年，国产动画电影摸索出的成功路径之一就是对传统文化的现代性转译。”孙俨斌这样评价道。

成功直接体现在票房上，2026年《八仙！》以18.46亿元位列档期第三。李宁认为《八仙！》等动画电影的出现，是国漫走向成熟期的一个体现。“从2015年的《大圣归来》到近几年的《哪吒之魔童闹海》《浪浪山小妖怪》等，十多年来国产动画电影已经日益形成成熟的美学风格、叙事体系与生产路径，体现出从技术追赶向文化自觉的转变。”

但他同时提醒，创作的成熟可能也意味着模板化、套路化。“《八仙！》实际上是对近年来国产动画电影爆款公式的高效整合，把过去已被市场验证的成功配方，如神话的现代化改造、双男主设定、小人物故事、二次元趣味、燃向叙事等糅合在一起。当下国产动画电影在题材上仍然是神话传说驱动，现实题材或原创故事匮乏。类似《雄狮少年》系列这类现实题材作品仍然是稀缺品。”在他看来，如何在借鉴成功经验的同时，走出爆款公式和神话传说的路径依赖，是接下来国产动画创作者需要思考的问题。

在总结这个暑期档的时候，行业内的普遍评价是市场保持了向好的势头。但2026年暑期档最值得被关注的，不仅是124.98亿元，更是背后的市场逻辑。

观众没有离开，他们仍会为《欢迎来龙餐馆》的故事、《奥德赛》的视听体验，以及年轻导演和小众类型走进影院。但今天的观众很难被一个IP、一张明星海报或一句宣传口号吸引全部的注意力。

“下一部30亿元电影何时出现？”这或许不是2026年暑期档留下的最值得被追问的问题。在一个越来越多元的市场里，更紧迫的课题是：谁能找到真正属于自己的观众。未来，中国电影需要的或许不是一个新的爆款公式，而是更多可以被验证、也可以被打破的可能性。