摘要

宋代被誉为“瓷器时代”，因此，宋瓷是中国古代陶瓷的典范。

现如今，在许多艺术市场品上，宋瓷仍然是身价最高的古代艺术品。

宋瓷艺术以其清新质朴、端庄典雅的审美价值著称于世。

关键词 宋瓷艺术 审美价值 后世启示

宋代是我国陶瓷发展的鼎盛时期，宋代陶瓷在华夏艺术发展史上具有重要地位。

宋瓷艺术的格调是高雅的，无论其思想内核，还是艺术表现形式以及工艺技巧都臻于完美。

有人说，唐瓷豪放，元瓷俗情，而宋瓷却是矜持而又高逸，凸显慎独幽思、沉着静敛的人格化魅力。

宋瓷因其实用美观的造型美、富于变幻的釉色美、浑然天成的意境美、个性鲜明的形象美等审美特质一直享有崇高的地位，宋瓷艺术的审美价值对后世产生了深远影响。

一、宋瓷艺术的审美意象

所有艺术都蕴含着时代文化背景，透过宋瓷产生的社会文化背景，我们可以领略到宋瓷的审美取向。

在审美趣味上，宋瓷艺术深受宋代文人审美情趣的影响，宋瓷的造型风格高度内敛而又不失活泼，体现了宋代特有的艺术审美情趣。

浓缩了当时的时代文化特征给人以平实而不失精巧的艺术美感。

宋字艺术以隐忍的时代背景为依托，以时代文化的人文思想为准绳，以形态丰富的造型为载体，创造出具有时代特征的艺术作品。

宋瓷不注重附饰的堆砌，它更关注瓷器本身的釉色、造型、材质，崇尚典雅、自然、质朴，可以说宋瓷艺术的格调是高雅的，无论其思想内核，还是艺术表现形式以及工艺技巧都臻于完美，给人“清水出芙蓉天然去雕饰”的艺术美感。

宋瓷因其实用美观的造型美、富于变幻的釉色美、浑然天成的意境美、个性鲜明的形象美矜持而又高逸的审美特质享有崇高的地位。

宋瓷中有比较著名的五大名窑，这五大名窑的瓷器都非常符合宋代的时代文化以及”文人”的审美情趣。

如汝窑、官窑器形以简约为尚，崇尚极简主义，比较注重单纯的粕色与线条，这种设计理念与宋代总体的社会风气有关。

宋瓷造型清丽秀雅，简洁大方，比较注重曲线美，如玉壶春瓶、梅瓶，装饰单纯古朴，线条流畅凝练，器形丰富，简洁生动，自然质朴。

宋瓷中的图案有诗词书法、花卉、鸟兽、游鳞等，纹样秀丽，风格淳朴、装饰题材广泛，清新典雅，线条流畅，反映民俗生活的方方面面，雅致的风格突显自然的生命气息。

钧窑的彩瓷，汝窑、龙泉窑、耀州窑的青瓷，定窑、景德镇窑的白瓷，吉州窑、建窑的黑瓷，随形赋彩，变幻奇妙，有的似朵云奇石，堆红叠翠;

有的似朝露晨曦，淡约清明;或巧夺天工或美妙绝伦或残缺古朴或清秀丽雅，宋瓷诸窑瓷器艺术特色，各有不同特色。

钧窑之瓷器绚丽，建窑之瓷器淳朴，定窑、景德镇窑之瓷器清秀质朴，官窑、哥窑之瓷器雅典清新汝窑、龙泉窑、耀州窑之瓷器含蓄浑厚，磁窑、吉州密之瓷器含蓄，民间特色鲜明。

宋瓷是那一特定历史时期时代文化的综合产物，它带有深刻的时代烙印，集概括性、夸张性、抽象性、表现性于一身，体现了那一时代的审美情趣。

宋瓷的审美意象宽泛，它博采众长，追求典雅、瑰丽，平淡的审美风格，符合人们通常的审美习惯。

同时，宋瓷亦是脱俗的，它体现着时空的流变，为文人雅士所推崇，天人合一的自然色调，被赋予了深厚的文化内涵。

时至今日，宋瓷的审美意象仍是许多艺术大师所追求的至高境界，对后世仍有着极高的启迪价值。

二、宋瓷艺术的审美价值

1.造型美的审美价值。

宋代工匠设计器物时，既注重美观性，也注重实用性。

他们首先考虑的是人们对瓷器的使用需求，根据人们的使用目的，设计器物的造型以及容量和比例大小，然后再追求其审美价值，如梅瓶和黑瓷盏。

梅瓶的主要用途是用作装酒和贮油，瓷匠在设计梅瓶时，不但注重其使用价值，还注重其造型美小口、短颈和修长的瓶身，造型极其美观，犹如充满青春活力的少女婷婷玉立。

贮存液体物质时，小口不易挥发，并且不易掉人灰尘，修长的瓶身不仅可以容纳更多一些的液体物质而且节省放置的地方。

梅瓶的设计理念，来自美人形体曲线美的审美理念，给人一种积极向上的审美情感若在梅瓶中插入一株梅枝，一定别有韵味，给人以无限遐想。

黑瓷盏是宋代建阳窑制作的瓷器。黑瓷盏以其造型和釉色赢得了许多斗茶者的喜爱。

宋代流行“斗茶”游戏，黑盏的设计主要是为了满足“斗茶”游戏的需要，“茶色白，宜黑盏”，黑瓷盏采用黑色，便于“斗茶”时观察茶汤颜色。

黑瓷盏口径和底径的比例相差较大，有一条内折线，在口沿下的 1.5-2 厘米处这条内折线即是观察出现水痕时间的标准线，也是盏容量 4:6 的分界线。

“斗试之法以耐久者为胜，水痕先退者为负”。

黑瓷盏的造型非常美观，器壁外撇形状象斗笠，给人以无限的遐想，这些器物妙在似与不似之间，让人想起江南水乡图，头戴斗笠、身披衣的身影漾在美妙的烟雨中，给人以抽象的美感。

2.釉色美的审美价值。

许多人认为，宋瓷釉色装饰的特点就是“一色纯净”，这种看法未免有些偏颇。

宋瓷的釉色装饰中，确实存在“一色纯净”，如汝窑青瓷有“青如天”的美誉，以洁净、索雅的釉色闻名于世。

汝窑青瓷的色泽，既像万里无云蔚点明朗的天空，也像波光微滟清澈映人的湖水，它既有温暖的绿色又有冷峻的蓝色蓝而不艳，青而不翠，冷暖适中，十分和谐的色调，有玉石般的质感。

还有宋代景德镇窑的青白瓷有“假玉器”美称，它晶莹如玉，温润可爱，釉色青白淡雅，具有玉器般的质感。

当然，宋瓷中还有许多富于变幻的轴色装饰，如具有萤光一般幽雅的色泽钧瓷釉月白天青灰红、蓝等色交相辉映，可谓变幻莫测，“进窑一彩出窑万彩”，色彩斑斓，宛如天边飘浮的云霞，给人以无限遐想。

现如今，故宫博物院收藏的“钩窑尊”，器外为玫瑰紫、天青、海棠红器内为天青色，这些彭色相互交融，色彩如行云流水，变幻无穷。

黑釉瓷原本沉闷单调，但是，在宋代匠师手中，却呈现出绚丽多姿的多种装饰效果。

如变天目盏、鹤鸪斑盏、木叶纹盏、油滴釉盏、盏、免毫盏;

还有对比效果的黑釉白联点纹、黑釉白堆线纹以及黑釉印花、黑釉剔花;

强烈节奏感的柿斑纹以及涡纹等装饰技法，盏上黄褐交织的色调，犹如大海龟背壳上的美丽色调;

鹤鸪斑盏釉面上的颗颖圆点，就好似夏夜长空中的点点繁星，富于变幻的釉色美，幻化无穷，令人赏心悦目。

3.形象美的审美价值。

宋代吉州窑瓷匠，把喜闻乐见的民间传统剪纸纹样也运用到瓷器装饰上，他们运用黑釉贴花工艺以及黑釉前纸烧造出来的瓷器，给人一种淳朴自然、素雅清新的形象美感，可谓巧夺天工。

由于窑变的缘故，剪纸纹样的形状显得光怪陆离，由于釉彩窑变的作用，色彩有黄色、紫色、蓝色、暗绿、粉清等颜色，呈现出清新活泼，绚丽多姿的特点。

釉面上的图案有山间跳跃的小鹿，有水中嬉戏的鸳毒，有枝头鸣叫的喜鹊，有水中游动的双鱼。

还有可爱的小鸭、小鹅浮现在水面，充满了民间生活的喜气。

另外，釉面上的图案还有飞舞的凤蝶，挺拔的翠竹，含笑的菊花，盛开的并带莲等一幅幅生动的画面，简洁质朴，可爱自然，令人赏心悦目”。

吉州窑瓷匠还以天然树叶为标本，独创木叶纹装饰技法，器物烧成后，树叶的形状清晰可见，色调明朗的树叶纹样，给人一种自然幽雅的趣味。

宋瓷比较讲究形象美，注重韵味，典雅隽秀，富有情趣。

宋耀州窑青瓷刻划花刀锋犀利、圆活、洒脱，刀法刚劲有力，纹饰凸起在器面上精湛的刻划花艺术达到了浅浮雕的艺术效果。

在宋代众多瓷窑中宋定窑印花装饰工艺精细，构图严谨，工整、清晰的艺术风格最有代表性，繁密的纹饰，给人华丽之感。

三、宋瓷艺术对后世的启示

宋瓷艺术深受宋代文人审美情趣的影响，宋瓷的造型风格高度内敛而又不失活泼，体现了宋代特有的艺术审美情趣，浓缩了宋代的时代文化特征。

对后世陶瓷艺术具有很高的借鉴价值。

宋瓷艺术基于中国传统文化背景，其内涵博大精深，具有重要的美学价值。宋瓷艺术虽然经历了漫长的岁月，但依然散发着浓浓的艺术魅力，适应当代的审美风尚。

宋瓷艺术强调造型美，灵活多变的线条秀美、流畅、丰富多彩，给人一种质朴、美观、舒适、大方的整体美感。

这种造型美与现代人追求的自然、淳朴、返朴归真的境界不谋而合，造型语言耐人寻味，因此仍有重要的借鉴意义。

另外，宋瓷艺术在精神文化方面的审美价值也值得学习，宋瓷艺术蕴藏着深厚的文化底蕴，凝聚着古人的勤劳和智慧，引人人生的美学意境，正是现代艺术创造领域所缺乏的。

宋瓷艺术是我们学习和取仿的榜样，宋瓷为后人提供了更为丰富的创作素材，给人以更加广阔的想象空间，激发后人走出固有的观念，吸收传统文化的精华，并大胆创新，使艺术作品焕发新的活力。

宋代是我国陶瓷发展的鼎盛时期，宋瓷艺术讲究造型和釉色追求朴实无华的审美情趣，宋瓷艺术的美是一种理性的美，它深受宋代文人审美情趣的影响，追求典雅、瑰丽平淡的审美风格。

宋瓷艺术蕴含着“天人合一”的审美理念，散发着自然、淳朴的生活气息宋瓷艺术为后世艺术创作提供了宝贵的精神财富，对于后世艺术的发展具有极高的启示意义。

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