独创“千豪皴”技法，为祖国山河立传 ——记中国当代“十大优秀艺术家”穆家善

发布者：红衣大砲 2023-4-6 08:09

半岛全媒体记者段姗姗通讯员南阳子

穆家善1961年生于连云港，早年拜齐白石弟子陈大羽教授为师，1988年毕业于南京艺术学院。1986年，25岁的穆家善在上海最热闹的南京路上的黄埔艺术馆举办人生第一次个人画展。在改革开放的起初，当时文化活动还相对匮乏保守的上海，穆家善清新的新文人画作品展览一时颇为轰动，自此在画坛崭露头角。

穆家善

　　 1987年，穆家善作品《小放牛》荣获《日本第七回国际水墨画邀请展》大奖，日报《朝日新闻》、《读卖新闻》、NHK电视台、日贸出版社《水墨画》季刊评论说：“优秀的绘画技法和出色的表现手法，预示着穆君将担起中国画崛起之重任。”1988年，在师友们的支持下，穆家善为了进一步地求教于社会，便远赴北京在中国美术馆举办了《江苏青年画家-穆家善画展》，被誉为“江南才子”的穆家善在全国一举成名。

　　1995年，穆家善应邀赴美国马里兰美术学院办展、讲学，并定居华盛顿。旅美十八年，他开始重新思考中国水墨艺术的历史进程和时代发展，通过著书立说，策划展览、讲学和学术交流活动，以一己之力，推动着中国文化艺术在彼国土地上的落地生根。

　　1999年在中国驻美大使馆的支持下，穆家善联合亚洲四十八位旅美艺术家创办了美国亚太艺术研究院，并担任院长和蒙哥马利学院教授。应邀为哈佛、耶鲁、波士顿大学等二十八所大学演讲教授中国书画艺术。经过不懈的努力，终于使自己的艺术创作和中国文化的推介在国际画坛上争得一席地位，为扩大现代中国文化艺术的国际影响力，做出了巨大的贡献。

　　2008年2月，穆家善被联合国世界银行遴选为首位华裔画家，开始在世界各地办了几十场《穆家善中国画国际巡回展》，足迹遍及美国马里兰、华盛顿、旧金山、洛杉矶及上海美术馆、中国美术馆等世界各地城市的博物馆。这些努力，就是一位东方艺术家苦苦寻觅并试图努力建设的艺术愿景。这种积淀，推动着穆家善，也困扰着穆家善，毕竟，离开祖国多年，身心的倦怠和疲惫，加上思乡日切，他开始重新思考自己的未来。

　　2011年是穆家善艺术人生最重要的一年。这一年，他决定回到国内探望年事已高的母亲。正值春节前后的短短数十天，他蜗居斗室，随手画着画，好像有一种“临产”前的预兆。一天深夜，窗外是万家灯火，听着远处隐约可闻的零散的鞭炮声，一切仿佛回到了童年，他的大脑突然灵光乍现，数十年在中国山水画上的苦苦求索，突然打开。他挥舞着毛笔，索性把困扰几十年来的笔头打开，粗服乱头，斑斑驳驳，毛毛苍苍的感觉，瞬间裹袭了整幅画面。等到东方既白，雄鸡报晓的那一刻，蓬头垢面，一脸惊疑的穆家善突然意识到，自己居然于一夜完成了惊人的艺术巨变。这就是他从董源、巨然、黄公望、石涛、黄宾虹、刘海粟等追寻而来的新文人画一变为焦墨枯笔山水，从而形成了强烈而鲜明的不同于艺术史上任何一家、任何一派的穆家山水。

　　2012年穆家善作为教育部“长江学者”候选人被引进回国。几十年在东西方两个文化体系里不断行走思考，穆家善苦苦思索的问题终于通过在大世界文化的“求同存异”中获得了一种文化上的高度自信。即是将经历半生风雨的人生感受和艺术学养，转化为对传统的解构和镕造，借助焦墨的本体精神语言，实现中国画再次腾飞和崛起的可能。这正是基于他站在大世界文化观，重新审定中国画未来出路的深入的研究与思考的结果。一旦摆脱了理念与认知上的狭隘，进入一种自由空旷的学术空间，焦墨的力量在沉睡的记忆中苏醒，获得了一种阶段性的重生。

　　年届50岁，知天命之年，穆家善独创“焦墨千毫皴”技法。次年，他的焦墨山水画《石韵图》即被收入高等教育“十二五”全国规划教材/中国重点美术学院系列教材《山水画教程》。穆家善深谙东方焦墨精神的本体属性和语言精神，“焦墨千豪皴”的创立，是中国画新时期的一次打散与融合，是中国传统山水画走向现代的一次变革，一次突破。

　　从近年来穆家善创作的一系列焦墨山水作品来看，千豪皴的运用其实就是以写代皴法。这种技法的创立，巧妙地把自唐宋创立水墨艺术以来形成的多达十六家皴法实现了“万法归宗，为我所用”的归一妙用。即强化了书写的意味，运用石涛的“千笔万笔，归于一笔”的笔墨哲学观，统帅了本就程式化、古典化的旧面貌，赋予当代焦墨以一种新的语言，新的解构关系，新的写意性和新的抒写意趣，打散融合为“穆家样式”。近代山水画家贺天健先生曾说：“皴法可以当作山水画艺术中的一种生命看”换言之，也就是说，，无论是点皴、线皴还是面皴，也作块皴，它不但有自身线条、力度、肌理等形式美，山水浑厚、空灵、舒展等内在美也都蕴含在皴法形式中。皴法是艺术家审美意象的一种外化，它秉承“天人合一”的哲学思想，也是画家思想、情感的倾注。艺术家所运用的皴法，意不在本身，而是作为表达画家审美意象的一个载体。我们姑且把这个载体称之为“笔墨语言的物质载体”，如千豪皴，就是新的，个人的，个性化的，赋予了不同于传统、不同于当代，也不同于今人的新的笔墨语言，是画家自己通过对外在世界感悟来表达内心情感的审美追求。这个追求是时代使然的结果，也是艺术家在不满意一切过去时态艺术不能实现当下性表达时的“破局和创造”。

　　作为一位艺术家，穆家善最大的心愿是用独创的“千毫皴”绘画技法“为祖国山河立传”。回国后，穆家善七上青岛写生采风，那几年，他把感情几乎全部投入到美丽青岛的创作之中，2017年，青岛市委宣传部在青岛出版社美术馆和青岛城市美术馆同时举办了《为祖国山河立传-穆家善青岛焦墨写生展》和《穆家善中国画国际巡回展.青岛邀请展》，两展同一天开幕，为以中国东方的青岛开篇的“为祖国山河立传”增添了浓重的一笔，实现“看山还看祖国山”的创作立场和美学思想。“既不做古奴，也不做洋奴。既要借古开今，又要洋为中用。与中国画家们一起以开放、文化自信的心怀画具有正大气象的中国精神的中国画”。这是他作为一个中国艺术家向世界范围内实践东方焦墨艺术的雄心壮志，也是中国焦墨艺术雄立世界宣言的开始，更是穆家善焦墨艺术的雄强转变和时代贡献所在。