哪些数字艺术作品会成为杰作？

在AI已经能够作画的当下，数字艺术早已不是新鲜事。然而，让公众能够像去美术馆欣赏绘画一样便利地欣赏数字艺术品，目前仍是一件罕见的事。

2月27日，一座全场景数字化艺术馆——苏州湾数字艺术馆在苏州吴江启动。借助时下各种层出不穷的新技术，数字化的传统艺术品和新创作的数字艺术品在馆中汇集，让观众得以想象数字艺术的可能。

数字技术如何激发艺术创作？数字技术能为文化产业带来什么改变？新技术如何改变传统文化场馆？中国新闻周刊就此对话了相关人士。

京东方科技集团执行副总裁、京东方艺云董事长、H.629.1数字艺术显示国际标准产业联盟理事长姚项军

中国新闻周刊：苏州湾数字艺术馆与传统博物馆、艺术馆相比，有哪些亮点之处？

京东方科技集团执行副总裁、京东方艺云董事长、H.629.1数字艺术显示国际标准产业联盟理事长姚项军：苏州湾数字艺术馆是全场景的数字化，为什么叫全场景呢？首先是内容上数字化，不仅是国画、油画等传统作品数字化展示，还包括新兴艺术家的数字孪生艺术品，以及NFC作品等。其次是展陈手段数字化，既有投影、LED、 LCD，还有3D、AR、VR等，更重要的是与人互动，形成自己独特的故事和记忆。最后是艺术馆运营的数字化，从订票到入馆、参观都全局数字化，可以很精准地知道来了多少人、有多少人对这个展项感兴趣，会为进一步改进提供很好的反馈。最终的结果是希望给用户带来更好的沉浸式、参与式体验。这个数字艺术馆不仅要打造成标杆性的艺术馆，还会成为数字艺术显示国际标准产业联盟基地、科技与文化融合创新成果展示中心和青少年数字文化科普体验基地。

中国新闻周刊：为什么建设数字艺术馆？会有什么样的行业意义？

姚项军：首先是国家大趋势，符合国家层面的文化数字化战略。其次，随着生活水平提高，大众的文化消费未来会井喷式发展，也期待着更好的文化体验。另外我认为，高质量发展关键在创新，创新关键在首创精神，苏州湾数字艺术馆这一全场景数字化的艺术馆也是首创性实践的结晶。与一些发达国家相比，中国文化产业对GDP增加值的贡献度还有很大的提升空间，中国文化产业的发展潜力巨大，我们应该将内容创新和展示手段创新融合在一起，为大众提供更好的文化消费体验，提升文化产业附加值，从而促进产业高质量发展。

中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁

中国新闻周刊：数字艺术已经拓展了艺术的边界，近年有很多如teamLab团队制作的数字艺术在全世界流行，你认为数字技术对艺术创作有怎样的促进作用？

中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁：数字时代的艺术已经发生了很大的变化。技术进步速度让人无法想象，这会深刻的影响艺术的创作方式，也会影响到人们的审美品味。我认为数字艺术更多地适应了未来艺术消费的需求，也就是说，艺术消费将促进数字艺术的发展。至于如何评价数字艺术的本体价值，是未来艺术理论不得不关注的话题。对于数字艺术的哲学层面思考，今天还不多见，随着数字艺术的发展，这个新生事物之于人的作用，以及在整个人类艺术史中的地位和价值，也是艺术学科应该关注的问题。

中国新闻周刊：不断创新的数字技术，打破了受众欣赏艺术品的时空局限，这是否会为普遍的艺术审美教育带来便利？

余丁：这是当然。数字时代的艺术与传统艺术最大的不同，就是破除时空局限。同时，艺术生产和创作的数量和速度会越来越快，这对于艺术审美教育的普及有很大的好处。从某种意义上说，以满足大众消费为主的数字艺术，其大众性将是这一类艺术的最重要特征。这样的艺术便于普及艺术审美。但根据以往的艺术史经验，在数字艺术中也只有那些杰出的作品才会载入史册，留在人类艺术史上。至于是哪些数字艺术作品会成为杰作，我仍然相信康定斯基在《论艺术的精神》一书中的三段论∶有个性和独创——反映时代——对艺术本身有贡献。

陕西历史博物馆馆长侯宁彬

中国新闻周刊：传统博物馆正面临着新技术时代的转型，未来，博物馆等传统展馆将有怎样的变化？

陕西历史博物馆馆长侯宁彬：传统博物馆里，人们是以一种物理的方式接触展品，有很多限制，比如我们在展柜里看一件文物，只能看到它的一个面或几个面。如果应用新技术，就可以把它360度旋转，可以看到底部、内部甚至剖面，全方位了解文物的所有信息。同时我们还可以还原文物出土时的状况、所反映的历史背景等等。这是将来博物馆的趋势：利用有限的空间去最大化地传播信息。

更深刻的变化是，以后的博物馆会越来越好玩，越来越有趣。比如陕西历史文化体验馆还有交互式策展的项目，我们把某些展品全部数字化以后，让观众根据自己的喜好来策划一个展览，在虚拟空间呈现。如果你策的展受到了很多关注，说明展览策划得比较成功，你可能就会有一种成就感。将来博物馆和公众之间交互将是全方位的、常态化的。

京东方科技集团副总裁、首席品牌官司达

中国新闻周刊：数字技术能够为传统文化传承利用带来什么新的可能？

京东方科技集团副总裁、首席品牌官司达：随着“元宇宙”的持续升温，被视为元宇宙入口的AR/VR也迎来新一轮产业高潮，成为科技巨头创新竞争的新赛道。同时，数字化技术正在让中国优秀传统文化的传承与发展焕发出勃勃生机，文化产业正在经历前所未有的变革。在刚刚落成的京东方首座全场景数字化艺术馆——苏州湾数字艺术馆中，也大量运用了VR/AR/XR技术产品，融合传感、AI算法等领先技术，打造了虚实融合的元宇宙空间，让中国优秀传统文化在技术加持下焕发出蓬勃的生命力，以更具情感温度、更有创新活力的全新面貌走入千家万户。

中国新闻周刊：数字化技术让文化和艺术品得以打破时空界限，走进更多人身边，一定程度上让更多人可以平等地享受到文化资源。目前有没有这样的一些成果？

姚项军：有很多，现在我们的画屏等数字文化显示终端已进入学校、社区、商场、医院、酒店等公共场合，可以随时展示数字化的艺术品。我们经常与中国美术馆等头部文博机构合作，通过“线上+线下”的立体通道，让传统经典迅速走进大众。2021年，我们跟中国美术馆合作打造“百年百幅经典美术作品数字体验展”，挑选了100幅经典美术作品，通过“画屏”走到长沙、杭州等全国各地很多学校，学生们看到逼真的经典作品，像《父亲》《南昌起义》，很有感触。这些收藏在中国美术馆的画，如果不是通过数字化形式，很难被一个长沙的小学生看到。另外，我们推出的面向儿童青少年用户的显示终端，例如备受好评的小课屏，也内置了许多中外经典艺术作品和文化内容，通过这种方式，让优秀文化内容触达更多孩子。

作者：倪伟