戏曲是玩命的艺术！全国政协委员谷好好：健全戏曲演员综合保障体系

我们常常说，戏曲演员“台上一分钟，台下十年功”，其中武戏演员的翻、打、腾、跃更是苦功夫、硬功夫、真功夫，武戏演员也很容易因此受伤，甚至长年被身体的伤痛、伤残困扰。

难度系数大、危险性高、成角率低……种种原因都导致了戏曲武戏中很多弥足珍贵的独门绝艺鲜见舞台、几近失传，武戏人才的培养和保护刻不容缓。而要让演员打消顾虑，首先要为他们的健康保驾护航。

2023年全国两会期间，全国政协委员、国家一级演员、上海市文联副主席、上海市戏剧家协会主席谷好好提交了《关于健全戏曲演员特别是武戏演员综合保障体系的提案》，呼吁建立武戏演员的综合保障体系，减少他们在舞台上的后顾之忧。成为一名武戏演员有多难？“台下十年功”的他们，需要怎样的综合保障？如何让武戏演员有更多“用武之地”？澎湃问吧邀请全国政协委员谷好好，一起聊聊如何建设戏曲演员综合保障体系。

“台下十年功”

@Margaret__：武戏演员从小苦练功，长大满身伤。他们小时候可能并不确定这就是自己要从事一辈子的事业，但不得不天天练功，甚至受伤。这样的训练强度，以及不断挑战高难度、对身体伤害更大的技艺，真的有必要吗？

谷好好：或许这就需要谈到“职业精神”了。

我就是一名武戏演员，从13岁开始练功，到今天在舞台上已经坚持了37年。武戏演员容易受伤，希望有保障，但我们一到上台就是全情投入，而且我们很享受这种幸福感，因为这就是我们的职业。从小看到我们的师父也是这样，一辈子都奉献给自己喜欢的事业。所以对我们这个行当来说，最重要的是热爱，这种热爱甚至带着一种痴迷。我们痴恋舞台，锣鼓一响，大幕打开，灯光亮起，观众掌声响起，那一刻，我们会特别开心、特别兴奋，技巧以及各方面的完成度会非常好，同时我们也很享受大汗淋漓以及观众叫好带来的快乐。我们感动观众的同时，也感动自己。所以我很希望大家支持戏曲艺术，更加爱护、支持我们的武戏演员。

@好学的小青蛙：武戏演员大概要从几岁开始练功？一般能演到多少岁呢？

谷好好：由于武戏演员的功夫具有特殊性，像舞蹈演员一样，对肌肉、骨骼、韧带等都有要求，所以应该来说是越小开始越好，一般我们都在十岁左右就要开始练基本功，要压腿、踢腿、下腰等，基本功才会比较扎实。在50岁左右，随着身体各种机能的变化，开始走下坡路。所以演员也需要有科学的训练、科学的演出来提供保障，让他们即使年龄不同，身体状态不同，也能在舞台上呈现最好的精神面貌和演出。

@澎湃网友Jv6V3y：培养一名戏曲演员要花多久？

谷好好：我是1986年从浙江温州考到上海戏曲学校学昆曲的。学了八年，中专毕业，1994年进入上海昆剧团工作，八年是我们打基础的时光。培养一个戏曲演员是非常不容易的，要培养一个好角儿，更是要付出非常多努力，要有大环境的支持、观众的支持、政府的扶持、老师的培养、自己的努力、家人的关爱等。

发扬戏曲文化

@阿虾大侠：传统戏曲艺术如何吸引新的观众？昆剧和故宫的合作会产生怎样的化学反应？

谷好好：我们多年以来通过社会美育大课堂等样式新颖的、量身定制的演出样式来发展年轻化的新观众群体，我们也非常可喜地看到了现在喜欢戏曲的观众，特别是青年观众越来越多。所以我们也希望以多样的形式，比如说我们在商圈、创意园区、旅游景点等场所拓展演艺空间，实现戏曲常态化的演出。因为只有不断增加演出，跟大家的生活在一起，戏曲才能走进大家的心里，走进大家的生活。

我们也通过开展数字藏品、美育赏析、志愿服务、文创展示等多个活动板块，希望以风雅赏曲的意境，向市民和游客传递中华优秀传统文化之美，助力文化消费市场的繁荣。

上海昆剧团与故宫博物院，600年的昆曲和600年的故宫，我们共同研讨两大遗产的保护与传承、活化与利用、重塑与创新，希望通过这样的合作，借助故宫丰富的戏曲资源和研究力量，让故宫里的文物活起来，打造既具历史底蕴，又具时代风貌的戏曲新成果。

@KV4EVER：如何让年轻人也爱上戏曲？

谷好好：我们现在有个“两新”工作重点，一方面是发展新的接班人，另一方面就是培养新的青年观众。我觉得培养观众除了需要一个好的剧目，在样式上，也一定是要丰富多样的。不仅要提供高品质、多样化的艺术精品，还要不断探索优秀传统文化如何与文化产业、文化市场融合发展，要强化数字赋能，推进“戏曲+”的深入实践，为戏曲注入更多、更新的时代内涵。

戏曲院团一直是现代公共文化服务的主力军，我想只有积极拓展惠民服务，强化科技赋能，让文化渗入生活，才能真正成为推动文化传承传播的动力，丰富大家的生活，让大家不管在哪里都可以看到不同样式的戏曲表演，从而吸引新的、年轻的观众。

比如我们这两年做的戏曲电影，也是希望通过电影、游戏与戏曲的多元结合，建立起戏曲与年轻人之间的桥梁，在梨园雅韵中共振同鸣。我们跟故宫的合作，就是希望大家走进故宫，能看到优秀传统文化元素。博物馆、美术馆、图书馆这样的中华优秀文化的传播阵地，也是戏曲跨界的一个创新发力点，推动艺术展、演艺表演、文创开发、研学体验等新型业态，不断创新文化服务形式，能让更多市民共享文化成果。我非常坚信，这样的集结一定会吸引到更多的观众。

@SELINAA：戏曲的受众广吗，具体观众数量有多少？

谷好好：90年代我毕业的时候，我觉得观众非常少，我们台上的演员比台下的观众都多。经过这么几十年的坚持坚守，所有的戏曲人，各个剧种都非常努力地去普及推广戏曲艺术，去传承传播戏曲艺术。所以现在令人可喜的是我们的观众比以前增加了很多。比如说像我们上海昆剧团推出的全本55出《牡丹亭》，在上海半天的时间就销售了50万左右的票房，这是非常令人可喜的。

建设戏曲演员综合保障体系

@艾米丽可乐：对武打演员的保障具体表现在哪些方面？

谷好好：戏曲演员是一个高危的工作，中国戏曲是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体，而活态传承是戏曲艺术最重要的特点，所以演员是“台上一分钟，台下十年功”。我们戏曲演员讲究的基本功，叫唱念做打翻，是苦功夫、硬功夫、真功夫，表演的难度系数比较大，动作危险性也比较高，真的是用生命在演绎舞台上的角色。

所以在今年的政协会议上，我就提出了“健全戏曲演员特别是武戏演员的综合保障体系”，希望能引起重视和关注，我觉得只有解决了他们的后顾之忧，建立全方位的保障体系，给他们足够的安全感、信赖感，才能使他们在舞台上打消顾虑、放下包袱、全力以赴，在舞台上传承、演绎我们的经典的剧目。

@早餐吃的牛肉面：戏曲演员都是国家单位正式员工吗？您所指的综合保障体系是什么？

谷好好：目前有体制以内的，即国家院团，也有体制以外的民营院团，每个城市，每个剧种，都活跃着不同的行业业态。我觉得无论是国家的还是民营的，我们成立剧团，推动一个剧种的发展，是在不同的体制内用不同的方式相互取长补短。同时以好的作品，好的演员，去迎接好的观众。所以最重要的是拿出作品来，培养出人才来，这是最关键的。

我讲的综合保障体系，第一是指进一步健全覆盖戏曲演员，特别是武戏演员的独立的、长期的医疗保障体系，进行专项资金投入，增加并提高戏曲演员，特别是武戏这一特殊行业的医疗补贴和报销的比例。

第二，我们希望能参照体育界比较成熟的模式，由当地文化部门和三甲医院进行战略合作，确定医疗保障定点医院，优化资源，建立相关人员的绿色通道，同时能配给院团相应的专家团队，及时对需要帮助的戏曲从业人员给予帮助，例如有演员受伤了，能给我们一些专业的指导。

此外，我们还希望发挥科研机构、医疗机构的作用，深入院团调研，在符合戏曲艺术发展的基础规律的基础上，把科学的康复计划方法推广到我们全国各地的戏曲院团。对武戏演员如何科学有效训练、做好自我防护等问题进行专业指导，为武戏演员运动损伤的康复和治疗提供科学的手段支撑。