邢正：饱满、自由和恣肆的色彩，美极了！

两个时空的对话 98cm×91cm 1997年

邢正油画艺术略论

文/邓平祥

邢正先生是长期执教于北京电影学院美术系的教授，工作当然与艺术相关的，但工作却不等于艺术，多年来他一直在工作之余孜孜于艺术思考和追求，并不求闻达地画了很多作品，看了他的作品就会发现这是一个既充满激情但却又具有恒定思想的艺术家，他的作品生命张力和感性活力兼具，他是在精神和情感的表达中实现形式创造和语言个性的，同时他还是一个执着于审美理想的艺术家。

内心的喜悦与赞美 97cm×91cm 1998年

◎审美理想

人对世界审美关系的最高级形式是艺术，艺术既反映美学的客观价值，又表现艺术家的主观态度。审美并不止于艺术，更重要的是它决定着人的处世态度，精神世界和举止行动，它表现在人的整个生活方式上。所以人的最高发展境界就是成为“审美的人”。

但是如果以上述审美价值论来观照中国的现实——物质主义的极度扩张而导致的人的情感沙化和精神劣化现象，人们应该对艺术的审美功能有深切和紧迫的认识。

但时风却不利于审美追求的艺术家，早在上个世纪初，西方人就说过：艺术已经终结，具体的说就是古典艺术所承担的审美使命已经终结了，从西方现当代艺术史看确实如此，审美在西方艺术中已经终结，这是因为在西方：“现代艺术的冲动就是毁掉美的这种欲望是通过彻底否定艺术与美的问题有任何关系来进行的”。（巴尼特组曼），于是社桑的《泉》一出世，艺术似乎成为了形式生动的“哲学”了。显然这是就欧美的精神文化的现实而言。但仍然有两点必须提出来：一是，这不能解释西方现当代文化结构关系就不需要审美文化了，事实上西方人是通过大量存在的古典艺术符号来实现审美的；二是，中国的精神文化和西方的精神文化既不同步亦不同构，审美的文化在中国文化史上从来没有独立过、完善过，因此艺术这个最高级的审美形式在中国仍然具有不可或缺的现实意义的。

在纯真的甜美中 80cm×65cm 2002年

邢正先生的艺术具有非常鲜明的审美特性，这是他艺术追求的一个精神基点，他的审美追求表现为两种内容，一是题材内容，二是绘画内容。以题材内容而言，他的资源来自中国古代神话人物、戏剧人物等，且多为女性，这些非经验世界（想象的、理想的、幻觉的）的人物，都是美的符号，通过对这些美的符号的多重，反复表达，画家所提示、礼赞、向往的是超越世俗的美的观念和美的理想，而他所对应的是现实的丑恶和无奈。

在画家的作品中中，还可以看到一个中国精神文化特殊的符号——钟馗，从本体上说，钟馗作为一个符号所阐示的是美丑对立的现实存在。钟馗是一个形象狰狞的善鬼，他的形象对应世界矛盾的一面，同时又反映了传统中国神巫文化深刻复杂的一面。邢正先生作品中钟馗形象的表达和强调，尤其是《戏钟馗》所传达的主题思想，使我想起了雨果在《巴黎圣母院》中对“美丑对立”主题的表达。敲钟人迦西莫多就是一个外形丑陋而内心善良的典型人物——艺术中的这种将善和恶、美与丑的复杂、对立表达，不但体现了世界的复杂性和矛盾性，同时也反映了艺术家认识生活的真实性和深刻性。

钟馗本色 90cm×65cm 1996年

◎神话和现实

在邢正先生作品的题材内容中，神话人物是一个重要构成。但他并非表现原来意义的神话故事，而是将神话人物抽取出来放置在一个虚拟的、时空同构的关系之中，并赋子它现代的意义。从表面上看这是画家一种超验表达，但深入的欣赏则会发现这实际上是他对现实世界的心灵寄寓和精神投射。

神话是产生于人类原始社会的艺术形式。和欧洲的（古希腊和古罗马）神话相比，中国古代神话有较多的文化阐示痕迹，因而不似欧洲神话原始和感性。马克思曾说：神话是希腊艺术的武库和土壤。并说，希腊艺术的前提是希腊神话。正因如此，我们在欧洲艺术史中可以看到不可胜数的以神话为题材的经典作品，在这些作品的主题思想中折射了艺术家的精神和情感。艺术家以神话为资源进行艺术创造目的是超越现实和反驳现实，同时也为了获得自由空间。

得胜的信心 91cm×117cm 1999年

而中国艺术家以神话为表达资源就要少得多了，这样邢正先生的神话主题就突显出特别的意义。除了对于现实的寓意，画家第二位的思虑当是出于形式语言表达的需要，因为在神话人物的形象创造中画家可以获得语言抒展的更大可能。我们在画家的《女神》、《月神》、《山神》、《钟馗》等作品中，可以看到邢正先生对神话主题的独特表现和现代阐示。应该说，邢正先生在这一领域所取得的成果是突出的，理应得到人们的关注。

在邢正先生的作品中，还有一些表达舞台戏装女性人物的题材也很值得一提，画家同样将她置于时空同构的关系中，具有很强的符号特征和审美品格。

卸妆前后 117cm×91cm 2000年

◎生命精神和感性活力

邢正先生虽然过了花甲之年，但从他的作品看不到一丝垂暮之气和衰年象。这种艺术特征不但是他生命本身的征候，同时也体现出了他的艺术年龄正值英年勃发之际，邢正先生的作品无论从主题精神到形式语言都具有鲜明的感性品质，在他的作品中我们可以看到发自画家内在生命中的一种感性冲动，是这种感性冲动赋予他的艺术以勃发的青春之气，应该指出的是在邢正先生作品中体现的生命精种和感性活力是来自他生命中的人牲特质的，是他的人性的自然延伸，并且在这种人性之中还可以隐约感觉到文化背景的存在。

“艺术是在感性中表现真理”（费尔巴哈），这是艺术的本质，是一切艺术生成和发生的前提，中国传统文化精神结构中由理学和伦理的强化而使中国人的生命精神和感性活力受到压抑和摧残，于它的后果是文化话力和创造性的丧失和弱化，这实际上是近代中国积贫积弱的主要原因之一，而明清时代的中国主流艺术的内敛和阴柔正是中国传统文化精神的形式表征。

邢先生这一代艺术家一方面受到较多传统文化思想的影响（表现为伦理理论），另一方面又受到极端政治文化的钳制（表现为宗教式迷狂），因此着为人主体生命活力和感性冲动是被压抑到了最小成度了的，并且这种压抑还内在于他们的人性和思想层次，以至于在上个世纪八十年代的“思想解放”和“改革开放”浪潮之中他们之中的很多人竟然无法自拔，而邢正先生则不然，他在这个时候却唤发出了不可遏制的艺术青春和生命活力，这是很值得庆幸的。从这个角度看邢正先生原来是一个本真的艺术家，他之所以能够在劫难之后唤发出充沛的艺术创造力，实则是赖于他的天性——生命激情和感性活力，具有这样二重资质，就决定了他是一个具有创造性和自由性的艺术家。

花的启示 91cm×117cm 2001年

◎风格和语言

从学术的角度说，邢先生的画应归类为表现主义的。表现主义作为现代主义的艺术流派：其特点是强调主观精袖和主观感受，主张将使用的艺术手段推到极致，无疑邢正先生的艺术风格的形成是受到西方表现主义的影响的，这一点特别体现在色彩语言和笔法上。他的色彩饱满而凝重，具有极强的表现力，在笔法上他可以说到达了自由和恣肆的境界。然而邢正先生的形式风格和表达语言，又是有别于西方的表现主义，他在对中国神话和舞台戏剧人物的表达中形成了一种具有个人风格的形式和语言，并且他的个人风格是带有可辩的东方意味的，因此，从这个意义上说邢正先生的风格又可以说是东方的表现主义。

深入的分析邢正先生的语言元素，可以明显的惑觉到一种体块和线条的流转关系，体块是西方的造型基本元素，线条是东方造型的要义，邢正先生将二者很好地整合起来了。

我一直认为，中国的油画家是有作品者多，有语言者少。我所指的语言是指个人性的，具有精神文化深度的语言。这是一个艺术家最大最难的课题，以此来看邢正先生，他是具有这种自省意识的，因此他的艺术探索和创已经深入到这个层次，并取得了令人敬重的成果。

2004,9,12于北京别舍

世间组合——阴与阳 194cm×130cm 2009年

回眸 100cm×80cm 2011年

民间的祈盼 117cm×91cm 1998年

弃绝贪欲 100cm×80cm 1990年

孤媚的背后 117cm×91cm 1997年

这择——梦异的启示 100cm×80cm 2001年

敌对仇视在世俗的变态 100cm×80cm 2000年

邢正，1979年至2000年在北京电影学院美术系任教到退休。1986年作品《寿星》入选北京市美展；1994年作品《梦恋》入选国际艺苑展出；1995年在北京云峰画苑举办二人联展，作品在中央电视台、北京电视台、人民日报海外版等杂志播放或报道，同年应邀前往澳大利亚首都墨尔本举办个人画展；2004年在台湾台北市万芳美术馆，新庄文化艺术中心，嘉义市228纪念馆举办个人画展和联展；2006年由人民美术出版社出版《绘画基础技法丛书：单因素素描教程》。