这三张画细节之丰富让你常看常新，”每次都有新感觉”：

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1.博斯《人间乐园》

这张作品是博斯在橡木板上绘制的三联油画，描绘了世界的历史，以及罪恶的产生和延续进程。

画面左侧描绘了亚当和夏娃的原罪故事。

右边的画面上描绘了地狱的折磨，黑暗，冰冷的噩梦般的视觉。

位于中央面板的画面展示了人间欢乐的花园，到处都是充满了嬉闹的裸体人群、巨型鸟类和甜美水果的花园。也暗示着世间的人类正深深地从事罪恶的愉悦。

博斯的画作里充满了荒唐的形式和怪异的画面，也创造了许多既富于幻想又有真实感的形象。比如作品中的动物形象既有真实的，又有想象的，画面右侧中出现的地狱的怪物头颅是一个带着神秘微笑的人脸，被认定为是博斯画的他自己。

对《人间乐园》这幅作品的创作意图解读有多种形式，有认为是对世俗肉体放纵的告诫，也有说法是对生活的诱惑将承受的风险的严重警告，还有对终极性愉悦的唤醒。不管是哪种形式的解读都证明了这张作品象征意义的复杂性，特别是中间的那一幅，引起了长达几个世纪的广泛的学术解读，这些都足以证明这张作品不仅是“徒有其表”，而更是“内有乾坤”。

2.拉斐尔《佛利诺圣母》、《西斯廷圣母》

众所周知的文艺复兴三杰之一拉斐尔被称作圣母画家，而他笔下的天使也同样精彩。艺术评论家洛多维科·多尔切称拉斐尔的天使们“温柔软糯”。可以说天使也是拉斐尔最爱的主题，似乎可以看作是对他自己能力的隐喻。

拉斐尔笔下的天使形象可以轻松自如地上天入地，也可以在物理现实与信仰幻想的世界间任意穿梭。

例如在《佛利诺圣母》、《西斯廷圣母》这两张作品中，不仅画面中间有天使形象，就连背景当中的云朵，都是天使的形象。其实拉斐尔在其他作品中也布满了“隐藏的天使”，细细品味作品中的每一处细节，都能给人带来意味的惊喜，是一种令人毛孔舒张的震惊之感！

3.小汉斯·荷尔拜因 《出访英国宫廷的法国大使》

这幅荷尔拜因的著名画作，被誉为是“文艺复兴艺术最让人过目难忘的肖像画作之一”，这张作品让世人震惊的可不仅仅是荷尔拜因超强的、无暇的、一丝不苟的写实技法，而更是因为作品中充满了耐人寻味的细节以及暗含在其中的隐藏意义，都让人感觉震惊又痴迷。

画面中的两位人物是法国廷臣：亨利八世宫廷的外交官让 •德•丹特维勒（左边）和他的朋友治 •德 •赛尔弗。这张肖像画纪念了1533年四月治 •德 •赛尔弗这位年轻主教对伦敦的访问。

这幅画实际上是关于我们看不到的东西进行了隐喻。首先来看这两个人，左边外交官让 •德•丹特维勒的手里有一把刻着他年龄的匕首（当时29岁），荷尔拜因也用清晰的感觉和细节描述了他的服装。

右边的治 •德 •赛尔弗则穿着朴素的毛披斗篷，他的手肘压着的那本书上写着他的年龄25岁，这与左边的人物形成了对比，有文献说这是积极生活和沉思生活的对比。

最重要的是画面中间两层架子上的所有物品。最上面的架子上放的是与航海、星象天文学研究、时间测量有关的物品，其中日冕（表明了1533年4月11日的日期）。下面的架子放的是与地球有关的物品，有地球仪、琵琶和一本赞美诗。这些物件反映了两个有教养男子的兴趣和成就，也被认定为积极的生活和沉思的生活。

同时每个物件还有一个象征意义，架子下那把琵琶，仔细看琴弦是断开，这是传统上死亡的象征，也指代新教从罗马教会的分裂，这是外交官们要努力阻止的事情。琵琶下方的赞美诗刚好记录的是新教改革领袖马丁·路德的赞美诗。

地上有精美的瓷砖，这是参考了威斯敏特教堂的实际楼层，而教堂的地板实际上是一张图表，代表了整个宇宙的秩序。

占据前景的巨大形体，是一个变形的形象。从右手边的特定角度看，你会看到前景中的奇怪形状重组成一个骷髅，一个由来已久的死亡提醒物。虽然当时的很多肖像面包括了骷髅的形象，称为，牢记死者”，但没有比荷尔拜因用变形的透视法更特殊的了。

画面左上角幕布后面也隐藏这一个十字架雕塑。

荷尔拜因用缩短的鲁特琴、地板的完美透视表达出他渲染现实的能力。用非自然主义的方式来表现头骨来表达并不符合完美的幻想主义。同时画面中大多物品都展示了人们的成就，而变形的骷髅和隐藏的十字架则是指世俗生活的极限，世俗视野的极限和人类知识的极限，以及死亡的必然性和基督在十字架上牺牲的承诺。

以上三张作品，不管看多少次，都会让人不由的从内心感概、让人目不转睛的想要获取所有关于画面中的细节，这不仅仅是视觉上的“震惊”，而是整个人的感官和感受都会被作品深深的震撼。

也许，这就是伟大而惊人的画作共通之处吧。