【东方社会科学】学科十一艺术

发布者：留在记忆中 2022-12-31 14:03

【东方社会科学】

学科十一、艺术

本体赋予每个生命以艺术本能，是为了让每个生命能在闻道、行道、得道的生命进程中，用歌之咏之、舞之蹈之、写之画之、做之行之来表达感受、抒发情怀、彰显内在。因此，艺术是人类回归本体的又一个绝妙法门。东方科学关于艺术的最广泛的定义应该是：导引人们生起崇高感、美好感、和谐感，导引人们逐步趋于回归本体的技艺方法行为。

当人类整体远离本源、远离修行时，人类的艺术就已经失去了她鲜活的生命力了。当神圣的艺术女神被贪欲糟蹋得面目全非时，人类的艺术便沦为金钱权力色情的侍从了。艺术在相当长的时期里，成为了人类社会各领域的“灾区”。因此，还艺术的本来面目，便是东方艺术科学当务之急。虽然，人类正开始似乎有所感悟地去抢救性保护“非物质遗产”中的艺术瑰宝，但是人类目前的艺术思想与艺术的本来使命仍是南辕北辙。因为，对历史上的艺术行为、艺术作品、艺术形式，简单地做一番程式化、规则化、表面化的定型、延伸、扩充，这不是人类未来艺术之路。

人类将面临的是一场颠覆性的、真正意义上的“文艺复兴”——东方艺术将致力于对每个生命在修行中当下艺术本能的启蒙，让个体生命在修炼中联通元神，直接从本体下载艺术的情怀、行为、作品。

一切人类历史上的优秀艺术、艺术家仍受到应有的尊重，然而每个人在修行进程中当下鲜活的艺术表达才将成为人类艺术的无价之宝，才会受到人类的敬重与追随。

届时，“人间难得几回闻”的天籁（咒语、天音）将从行者心底自然冲出，“宛如天仙”的舞蹈（天拳、天舞、）将在行者的身上自然展现，“巧夺天工”的各类技艺（天画、天书、天琴、天棋）将在行者的手中无师自通。每一次的艺术创作都是不可重复的联通本体的过程，每一件艺术作品都是不可复制的联通本体的记录。

届时，艺术活动不再是某些人群的谋生手段，不再是个别生命情绪的宣泄工具，不再是大师的特立独行，而是每个人如衣食住行般的日常生命体验。艺术活动不再只是程式化、僵化、生活化的重复抄袭，不再是民族性、地域性、时代性的商标广告，而是鲜活的、当下的、灵动的修行生命状态的展示。艺术活动不再是生活的点缀，而是修行生活本身。

届时，人类对艺术的注意力将从作品转到过程——拥有联通元神直接下载的能力。经历从自心自然流出作品的过程，这才是每个人梦寐以求的“藏品”。人类对艺术品的注意力将从外部形色转到内在体验——拥有心中的艺术殿堂，游历自己内心的艺术世界，这才是每个人不可言喻的艺术享受。

在这样全民艺术性的生活中，艺术才真正还其修行法门的本来面目。艺术才可以登上大雅之堂，艺术才有科学可言，只有修行成就者才能当之无愧地成为生命回归的“艺术大师”，艺术才终于真正成其为艺术。

课题

联通元神的艺术创作——从“自发绘画”说起

艺术的程式化与联通元神的关系——联通元神才是艺术传承的精髓

世界各少数民族对保存联通元神的艺术的贡献。

从宗教艺术看修行法门

——唱诗班的天籁

——密宗的沙筑坛场

——密宗的解脱歌舞