文| 涵

编辑| 木易

前言

杨丽萍的孔雀舞空灵优雅，灵动的舞姿加以绝美的服装，让人过目不忘。

她凭借春晚的精彩演出，被大众尊为“东方女神”。

然而如今64岁的她新出的孔雀舞，男伴赤裸程度，让观众不忍直视。

网友们不禁吐槽，是自己不懂艺术，还是杨丽萍艺术尺度太大。

一、脱毛的孔雀真美吗？

6月12日，杨丽萍跟一名男舞伴在舞台上跳起了新创作的孔雀舞。网友们看到舞台照片后，纷纷直呼“辣眼睛”，“不忍直视”。

舞蹈中的男舞者，只穿了一条极其简单的底裤，远观效果如同没穿。

大幅度的如：躺、坐、蹲等舞蹈动作，与女伴也有大量肢体接触，引起观众们观感不适，难以接受。也引发了网友们对这次舞蹈艺术之美的讨论。

聚灯光下的男演员，如同一丝不挂，网友很善良，还打码上图。

杨丽萍对此争议也给出了自己的解释，但是网友们都有自己的想法。

如此大胆的舞蹈表演形式，确实让很多人产生了质疑。

早在之前杨丽萍团队不久前的孔雀求偶舞也引起不小的争议，她看好的弟子肖蓉浩和男舞者表演的一段孔雀求偶舞，貌似还原了孔雀求偶时的欢喜和暧昧，尺度颇大。

男女贴面交颈，胸部起伏摩擦。

由于过分亲昵的舞蹈动作，让大众质疑纷纷。网友们直呼，要看的是舞蹈，不是“动物世界”。

杨丽萍为艺术奉献的精神一直受大家称赞，为了呈现完美的舞台形体艺术，她去除了两根肋骨，饮食要求也很苛刻，至今不婚不育，确实让人敬佩。

但是当这些惹人争议的作品呈现出来时，大众们也不禁会问，到底什么是艺术？

艺术应该是有美和内涵的，孔雀舞的艺术表现形式是中国传统文化的传承与创新，但是当艺术表达出现常人无法认同的部分，且不雅又低俗时，我们应该正视且警惕，而不是一句“他们不懂艺术”来标榜自己的清高。

艺术之路是不停的探索与进步，展现艺术的方式千变万化。

但是到底是用哪种方式来展现，是带大众们走向更高级的审美殿堂，还是剑走偏锋，不伦不类，跌入沟里，这个只有受众的感受才是最真实的反馈。

演艺圈还有一种无谓的牺牲，是很多导演为了追求自己的“艺术”造诣，逼迫演员做出自我牺牲，简直让人嗤之以鼻。

二、借着艺术之名，做不耻之事

一部意大利的爱情片《巴黎最后的探戈》，也许有缘人看过这部片子，这部片子得到了很多观众的好评。

很多人认为这并不是一个商业片，也不是靠色情、堕落、放纵来取悦观众，而是一部有思想且有深度的“作家电影”。还有人说这部影片是体现了存在主义哲学的作品。

入木三分的揭示了当代人的空虚寂寞冷，人人都在讨论这部片子的艺术价值，却不知道背后的演员为此付出了多大的代价。

他们听到了导演贝托鲁奇和马龙白兰度双双提名奥斯卡，却没有听到女主角玛莉亚·施耐德在深夜里崩溃的哭声，这部片子是这位仅仅19岁女孩噩梦的开始。

当时，这部片子中有一场强暴的戏，女主角痛苦反抗的情节看似是表演，实则是真实的反应，大家肯定不敢相信这样的假戏真做真正发生了。

是的，演员马龙白兰度现场强暴了她，并且是在没有经过女主角的同意下进行的。

导演和马龙白兰度互相通了气，但是并没有告知玛莉亚·施耐德，目的就是想要拍下女主最真实的“表演”。

在这部片子上映后，导演贝托鲁奇和马龙白兰度都收获满满，但是仅仅19岁的玛莉亚·施耐德却无法从伤痛中走出来，患上了严重的抑郁症。

为了麻醉自己，她开始酗酒、吸毒、滥交，身体状况越来越差，身体和精神都遭受了极大的伤害。

时过境迁，四十年后，托鲁奇躲不开世人对他的谴责和抨击，自己承认那场强暴戏是假戏真做，也为此恶行正式道歉，还美其名曰自己是追求完美的老艺术家。

此时的女主角已经去世五年多了，她到底是怎样度过这么多年，观众们不知全貌，而这场悲剧是不是就此收场了。

香港女星余倩雯，可能很多人都不认识，因为她拍完电影《安乐战场》后，就自动退出娱乐圈了。

这部电影中有一场强暴戏，被媒体曝出是假戏真做，而该片的导演曾志伟事后曾说假戏真做是真的，但是在拍摄之前是有跟女演员商量过，余倩雯犹豫不决后，也算勉强答应。

但是由于拍摄过程太过激烈粗暴，余倩雯几经要求暂停，且大哭不止，而曾志伟为了影片效果并没有立即叫停，如此对其身心造成了重大伤害。

拍摄结束后，余倩雯无法从心理阴影里走出来，也无法正视娱乐圈，后来毅然的退出了娱乐圈！

曾经也有网友曝出过这次事件，称其剧组女美术指导大骂曾志伟毫无人性。并说余倩雯在此场强暴戏后，失声痛哭。

“艺术美是一种超越表面价值的美，能够为人们带来安慰、满足和动力。”演员们为艺术献身，舞者们也为艺术献身，这是不容易的，也是伟大的。

那艺术到底是什么，是献身了就可谓艺术，还是因为热爱艺术，所以献身。什么是献身？是剖析自己，打破自己，重塑自己；还是打擦边球，为了流量不择手段，这都只能是仁者见仁，智者见智。

但是，尊重艺术，尊重演员，尊重观众，这是最基本的前提条件。

三、高质量的“艺术献身”

不久前播出的电视剧《漫长的季节》，评分一路高涨，收官时涨到9.4分。

剧中的一个中年发福的油腻男人由秦昊扮演，土黄的POLO衫扎在裤子里，发福的肚子显得更加膨胀，红得发黑的皮肤，满脸横肉痘坑，外加酒糟鼻。

这样一个角色并不符合秦昊原本消瘦清淡的外观形象，秦昊是怎么做的呢？

原地增肥20斤，加上脸部特效化妆，一个努力勤奋的中年失意不得志的男人被他演绎的淋漓尽致。

这种为了更好地刻画人物形象，短时间增重的行为也是为艺术的献身，而这种献身是大众认可的。

对于秦昊来说，形象的加持是画龙点睛的之笔，如果他没有演技，哪怕化成孙悟空也不会有观众的好评。不要让为艺术献身成为一个噱头，成为一个贬义词。

秦昊在另一部剧《隐秘的角落》里饰演一位数学老师张东升，平时道貌岸然。

镜子前突然卸下防备，取下假发露出秃头，那一刻，屏幕前的观众肯定都护体退后了，他把男主角那种阴狠善变，自卑懦弱的性格特点刻画的很到位。

秦昊的演技让张东升的偏执和疯狂有了常人能理解的情感逻辑，鲜明而有层次的人物形象，让观众找到了共鸣，也引发了更深的思考。

这种自毁形象扮丑的付出也是为艺术的献身，秦昊用自己的实力派演技在小荧屏的世界站住了脚，宁缺毋滥也是他成功的重要因素。

他在“流量”和“质量”之间做出了正确的选择。

论为艺术献身的女演员不得不提到蒋雯丽，2008年上映的《立春》，由顾长卫执导，蒋雯丽演女主角，影片中蒋雯丽扮演的是一名其貌不扬的乡村师范学院女声乐家王彩玲。

为了符合角色的外形定位，她增重三十斤直至身材看起来臃肿又拖沓，龅牙和满脸的斑斑点点，如此扮相让观众乍眼一看，都不敢确认那是两眼闪着智慧光芒的蒋雯丽。

对于女演员来说，扮丑确实是很大的牺牲，谁都想美美的光彩照人来示人。

蒋雯丽的付出也得到了回报，她把社会中不甘于平凡却又被现实打败的小人物演活了，也凭借此片收获了金鸡奖最佳女主角等奖项。

娱乐圈里有很多男演员也是为艺术而更加自律，自我学习，为了更好地贴近角色，他们学习各种技能，这也是一种为了艺术而“献身”的精神。

比如拼命三郎彭于晏，拍摄一部电影学习一项技能。

彭于晏算得上娱乐圈的考证达人，2005年拍摄《海豚爱上猫》，他自我学习，获得了海豚训练师的资格证书。

2009年和陈意涵拍摄《听说》，他利用三个月时间，很快学会了手语。

2010年拍摄《翻滚吧，阿信》，他每天集训12个小时，在杀青的时候，体操水平已经可达到专业运动员的水平。

2013年拍摄《激战》，他又学会了泰拳和综合格斗，还有巴西柔术。

在2016年的《湄公河行动》期间，他学会了泰语、甸语和射击。从他的黄金比例堪称完美的身材中，可以看出他的自律和认真。

阳光、积极、向上这些充满力量的词安排在他身上，是再恰当不过了。这样的男演员当是娱乐圈的风向标，不止自己自律，他的粉丝朋友们也会受到他的影响，变得爱健身爱运动。

后来在拍摄《邪不压正》时，虽说彭于晏有露胸肌的镜头，但是也毫无低俗不适的观感，反而给人一种肌肉硬汉纯爷们的视觉冲击。

“我就是没有才华，所以才用命拼的”

这是彭于晏的粉丝们都知道的金句。彭于晏一直在成长，在蜕变，在自我突破。

海清在拍摄《隐入尘烟》的时候，演一个面色土黄的农村妇女。

这个角色需要用一定的化妆手段来在海清的脸上刻画皱纹，每天20多小时的带妆，会让皮肤留下记忆，也就是说之后海清需要很久的修复和保养，才能让皮肤恢复如常。

海清在采访中说，她的皮肤好像留下了后遗症，有种回不去的感觉。

观众们看完这部戏，对海清的演技和对艺术的自我牺牲，都纷纷点赞。海清的农民形象就是农民本人，根本没有演的迹象。

这样的形象与以往海清的角色，还有本人的形象都有着天壤之别，但是这样的老戏骨对得起自己的牺牲，并没有让观众失望。

四、结语

杨丽萍的孔雀舞属于舞蹈表演，也是通过动作肢体语言来传达艺术之美，肯定是花了很多心血和时间。

但是万事都有边界，有一个度，艺术之美的度到底怎样把握，这是艺术家们应该花时间思考和探究的。

毕竟这些舞蹈是表演给观众们看的，不是表演给自己看的，观众们的观感也很重要，强按牛喝水，怕是也不太行。

最后附上杨丽萍老师的优美的舞蹈照片，希望艺术之美永远向阳。