“抽象之最”—2022特纳奖入围艺术家-VeronicaRyan的艺术谜团

发布者：白色荆棘谷 2023-6-15 19:19

2022特纳奖入围的艺术家中，今天要跟大家聊的这位——Veronica Ryan，是4位当中的“抽象之最”、“低调之最”。

这话从何说起？

她使用的材料/元素从热带水果、羽毛和灰尘、染色和刺绣各种各样的织物，到大理石雕塑、缝合水果皮、石膏、青铜和粘土铸造、钩针、钓鱼线，以及在工业存储架上安排发现和制作的物品，跨度之大，让人瞠目结舌。

而“低调”是因为在20世纪80年代和90年代初举办了几场备受瞩目的展览后，她就淡出了艺术界的视线，但之后常常“赚不到足够的钱来付房租”，所以她选择用她能找到的任何材料来进行创作。

直到2018年，62岁的她赢得了自由职业者奖，这一奖项为这位位处于职业生涯中期的女性艺术家提供了10万英镑（约85万人民币）的资金，也让她得到了应有的认可。

Veronica Ryan

瑞安在作品中常使用容器、隔间以及自然和人造形式的组合来创作雕塑物体和装置，以作品触及对于位移、碎片化和异化的思考和讨论。

特纳奖评审团赞扬瑞恩在斯派克岛居住期间所做的工作，它探索了生态、历史和错位的问题以及疫情给人们带来的心理影响，陪审团认为瑞恩在这个工作中取得了优异的成绩。他们表示，在两场展览中，他们对瑞安雕塑中突出的感性和触感感到震撼。

Ryan的作品，每一件单拎一个元素出来，都是很多人眼中的艺术谜团：它们到底在传达什么样的信息呢？

我们先来看看她的“水果”。

“Custard Apple (Annonaceae), Breadfruit (Moraceae), and Soursop (Annonaceae)”，2021

这是Ryan在伦敦哈克尼区一个繁忙的步行广场上的一组雕塑作品，由象牙卡拉拉大理石制成的一个番荔枝（番荔枝科）和一个刺槐（番荔枝科）和一个面包果（桑科）。

人来人往之中，这三个热带水果雕塑大得不协调，但却又很真实，就好像这些水果从杂货店的摊位上掉下来，神奇地在人行道上膨大起来。

这组作品是为了纪念“疾风一代”——从1948年到20世纪70年代初，50万移民从英国在加勒比的殖民地来到这里，他们定居下来，加入了劳动力大军，养家糊口，重建二战后的英国。

Ryan 1956 年出生于蒙特塞拉特，在蹒跚学步的时候搬到了英国，她的青春大部分时间都在伦敦度过。而哈克尼区就是是数百个“疾风一代”社区的所在地，其8%的人口是加勒比黑人。

“疾风一代”艺术项目由哈克尼市议会委托，是“作为对疾风一代、他们的遗产和对哈克尼生活的贡献的永久荣誉、尊重和承诺的象征”。（在“疾风一代”丑闻中，数百名在英国生活了几十年的加勒比裔老人被拘留或驱逐出境，据称是因为没有获得合适的签证。）

“我记得，当我还是个孩子的时候，我周围的成年人，处理复杂的事情。哪个是我父母的创伤？哪个是我的创伤？他们无法区分。”

她的目标是突出和庆祝少数族裔通过她的有机和原始艺术所展示出来的经历过的困难：“我想让社区拥有它们，管理它们，让孩子们可以在上面嬉闹，坐在它们上面，感受着它们不同的质地，欣赏着它们的大小，同时开始与父母讨论什么是什么水果，它们来自哪里，在原籍国被称为什么。”

为何会选择这三种水果？

“童年时，我曾和我妈妈一起去Ridley Road市场（一个在战后英国种族主义非常严重的形势中对Ryan他们相对安全的地方）购物。水果和蔬菜是当地社区的一部分，是当地饮食的一部分。我选择这个特殊的群体是因为我喜欢它们的纹理，我想让它们变得有趣，它们也不是相同的表面纹理。”

牛掰掰突然觉得“特产”这个词也被深化了，特产不止是一个地方的代表，更是一种情感、精神和历史内涵的寄托。

也正是这组雕塑作品和她在在布里斯托尔斯派克岛举办的个展《沿着光谱》（Along a Spectrum ）而获得特纳奖的提名。

Veronica Ryan）个展《沿着光谱》（Along a Spectrum ）

是不是觉得有点模棱两可，一个个网兜装着一些东西挂起来，盘子里这是在表达什么？

在哈克尼的作品中，“你能认出它们是什么，但它们也开始呈现出一种抽象的形式，我很喜欢它们呈现不同现实的方式。”

瑞恩使用的每一种材料都取材于私人历史。并且热衷于茧、平台和容器等呈现方式。

这些都开始于一个质疑她如何属于这个世界——以及其他人如何给她分类的时代。从一开始，她就不确定自己属于哪里。Ryan 的职业生涯迅速起步，但也出现了两极分化——1984年，在泰特美术馆的新兴雕塑家展上，她是唯一的黑人艺术家；另一方面，她参加了几场有影响力的黑人女性艺术家展。

当英国黑人的创造在撒切尔时代沸腾的时候，瑞安的内心和内心都有感受。“我非常清楚发生了什么，但我在保护自己的内心。”

墙上：《Dem Mash You Up Man》2020 地上：《可可的激情串联》（Cocoa Passion in Tandem），2021

可可豆：它与贸易路线、奴隶劳动以及糖和可可的使用有关，数百万人死于创造不平等财富的尝试。

当人们试图在Ryan的雕塑中寻求种族主题，她却说：“我在思考心理界限——基本上，就是你如何生存。”

Ryan的人生经历格外曲折：

家里有8个孩子，从小就要帮助母亲劳作；

作为殖民地人员移民到英国遭遇种族主义的不同对待；

三个兄弟姐妹自杀身亡；

1995年，蒙特塞拉特的火山爆发，将首都掩埋在火山灰中，粉碎了她重访出生地的希望；

2004年，她和其他英国艺术家在伦敦的一场艺术品仓库火灾中失去了所有作品……

一切破碎、从头开始的时候，“生存”是一个很合适的词——活着和存在都不是一件易事。

所以Ryan通过物体来思考，从而理解她自己和世界。“我想谈谈心理共鸣，关于延伸的自我，以及我们如何与与我们相关的对象和更广泛的文化相联系。”

她融合自然和虚构的形式，探讨环境和社会政治问题、个人叙事、历史和流离失所问题，以及更广泛的心理影响等等。

就像我们看到她在哈克尼的水果雕塑一直都是一动不动的。但真的是这样吗?人流的流动、天气的变化、邻里的生活，意味着它们也在不断变化。

它对我们产生了什么影响呢？

作品的主题原本是加勒比移民，但Ryan也说它们也适用于每个人。她热衷于创造更多的公共艺术：“我喜欢它创造平等空间的方式。对我来说，这就是平等的正义。”

《扁篮》（Punnet I），钩针编织的桌巾、容器和贝壳，2020

从一开始，Ryan就拒绝被自己的传统所束缚或定义，就像她一直不受情绪和时尚变化的影响一样——即使这意味着没有人看到她在做什么。它们是非具象的，但具有联想性，结合了个人和文化参考，同时借鉴了各种各样的材料和技术。

Bundle II, 2019，纸、塑料网、松紧带

用钩针编织鱼线，将种子和果核堆在地板上，制作出这些长长的袋状结构，是她最常见的创作方式。

水果、种子、植物和蔬菜是 Ryan 雕塑中反复出现的主题——它们隐喻着艺术家自己的错位感，更广泛地说，它们暗示了全球贸易的历史，而其中的每个人的个人体验往往受地域感的制约。

“我不仅对种子作为一种字面上的生长机制感兴趣，也对种子作为一种理念的语言感兴趣，甚至对辐射种子的医学应用感兴趣。”

《传染》（infection），2020

把它们从天花板上绑起来用的是水手绳结，这种绳结会被用在横渡大西洋的船只上。

绳结或许可以说一种安全寄托或牵引依靠。

那我们的生机和依靠在哪呢？

《流浪的种子》（drift seeds），2020

“以椰子为例，它们可以在海洋中漂流三个星期，然后，如果它们找到了合适的位置，它们就会发芽。所以有一些关于旅行和穿越历史和不同地点的东西可能会活着不会找到一个自然栖息地。”

多种元素材料的碰撞，铸造青铜、烧制粘土、缝制橘皮、钩编渔网等等不同的创作手法，这种创作多样性对Ryan的重要性是什么？

“当我的作品需要这些不同的材料时，我会使用它们，我认为这等同于思考世界上所有不同的话语。我沉浸在对材料的思考中。我看到了这些连接部分的广度。

而我的创作就像修补一样，通过这种当时找到方法来构建各种意义，去修复，理解这些不同的经验领域，并以一种不摧毁自己的方式把碎片拼在一起。我不知道会不会有人为了艺术而艺术，但我认为在某种程度上总是有意图的。我在想缝纫和修补——我妈妈在我很小的时候教我缝纫——它仍然可以作为一种隐喻，用来审视世界上正在发生的事情，并找到精神上照顾自己的方法。除非有真正的自我反省，否则很难改变。”