大提琴演奏家王健：最珍贵的艺术出处

中新社北京5月27日电 题：大提琴演奏家王健：最珍贵的艺术出处

中新社记者 高凯

“真正艺术是所有人情感中都有的，只要你愿意并有能力体会到每一个生命的可歌可泣，那就是最珍贵的艺术出处。”大提琴演奏家王健27日孤身一人登上国家大剧院音乐厅舞台，当巴赫的乐声响起，一把大提琴掌控了所有乐迷的呼吸与情绪。

当日演出之前，这位著名音乐家接受了媒体采访。他直言，优秀的演奏者最重要的能力是“敏感”。“尤其是对人性善良美好的感受力，能够在声音当中听到它的情绪并有所触动。作为一个演奏家，感受能力应该超出常人的灵敏程度，唯其如此才有可能把它演绎并传递给听者。”

王健是当今世界乐坛最杰出的华人音乐家之一。从几十年前的“中国大提琴神童”到享誉国际的音乐大师，王健极具古典人文气质的演奏，受到世界各地乐迷的喜爱。

谈及“神童”之称带来的成长压力，王健直言所有的事情都是两面的。“有压力的同时，它也给我带来很多机会。事实上我本人不太关注外界怎么看我。”这位音乐家认为自己的音乐之路始终存在困惑和挑战，“我很不情愿回头看自己的演出录像或者听自己录制的作品，甚至可以说每一次都是一种折磨，因为每一次都会发现自己手所能达到的，和所想达到的，总是有距离。”王健表示，演奏是一次性的，无可更改，能做的就是不断看到那个“距离”，不断调整重来。

“平时不演出不练习的时候，我就是努力做一个普通人。”在王健看来，真正的艺术在平凡生活中。谈到自己日常大量阅读历史书籍，王健表示，读历史最重要的是让他感知到，当一个人愿意表现出心中的善良是多么可贵。“我会在历史中看出相对来说比较真实的人性表达，理解人心的复杂。而艺术要讲的，正是这些。”

2022年年底，王健正式成为上海音乐学院管弦系教授、博士生导师。谈及当下中国学习古典音乐的年轻人，王健认为“跟从前大不一样”，“他们听得多见得多，从某种角度说，他们中间已经没有在国外学习和在国内学习的区别。互联网如此发达，学生们能看到全世界最好的演奏，接触到最先进的理念、最卓越的技巧。”

从中国古典音乐的大环境看，王健认为，年轻观众越来越多，让一切显得欣欣向荣。“很多年轻观众喜爱古典音乐，很多家长愿意带小孩来接触，这对古典乐市场非常可贵，一切充满了希望。”

对于华人音乐家在世界古典音乐领域的发展现状，王健用“超级棒”来形容。“我们有不少艺术家已站在世界的巅峰。”他同时指出，“从另一方面来说，目前这个行业里的发言权还不在我们这儿。比如在国内出名的音乐家，不一定在海外就能得到相应的认可。而在国外出名的音乐家，基本上在国内也会有很大的名气。这从一个方面说明，在这个领域中，发言权还在别人。”至于形成这一状况的原因，王健认为在于时间和积累。“我们的古典音乐演出市场尽管发展迅速，但还远不如在西方那么悠久。这个是需要时间积累的。但是我认为以后一定会做到。”

从自小被称作“音乐神童”到如今年过半百，音乐已成为王健生命的一部分，“作为音乐家来说，音乐就是我的价值所在，我很珍惜它。”

职业之外，王健坦言音乐带给自己很大的人生安慰，“每一个被音乐彻底打动的瞬间，我会感到所有的人都和我在一起，已经离去的人也在此刻‘回归’。所有的人在一起，手牵手面对命运，这种力量足以对抗所有孤独和恐惧。”

谈及曾经多次在返场中选择的《二泉映月》改编曲，王健说：“每一次听二胡曲《二泉映月》，我都有种被重重击中心口的感觉，非常震撼，于是就很想自己把它表达出来。”多少令他没想到的是，自己这一“硬改”出的大提琴演绎赢得了众多海内外观众的喜爱。“在海外演出时，有观众甚至专门为听它的返场而来”，在王健看来，这正是属于艺术本身的华彩。(完)