文|江卿曻

编辑|江卿曻

前言

浮世绘是日本传统的木刻版画艺术形式，起源于17世纪的江户时代，一直延续到19世纪末。"浮世"意为"浮世间"或"现世"，"绘"则表示"绘画"。

浮世绘的主题涵盖了各种各样的内容，包括美人、戏剧演员、历史事件、风景、神话传说等。虽然浮世绘的制作已经逐渐减少，但它在日本文化中仍然具有重要地位，被视为一种传统的艺术形式，并且在世界各地的博物馆和收藏家手中仍有很高的收藏价值。

浮世绘是日本传统木板刻画艺术，它的日渐成熟对当代日本有何影响？

艺术价值

浮世绘的特点之一是使用木版技术。画家首先在木板上绘制图案，然后雕刻下沉的线条，留下凸起的部分。之后，这个木版被沾墨、印刷在纸上，形成最终的图像。这种技术使得浮世绘能够以大规模生产的方式制作，并广泛传播，它在日本文化和艺术中具有深远的意义。

浮世绘作为一种艺术表现形式，通过绘画和版画的方式将日常生活、历史事件、传统故事、戏剧等呈现给观众。它在艺术上追求细腻、精确的线条和色彩运用，以及独特的构图和表现手法，展示了艺术家的技巧和创造力。

浮世绘记录了江户时代日本社会的方方面面，包括城市生活、人物肖像、风俗习惯、战争与冲突等。它不仅是艺术作品，更是历史的见证和社会风貌的反映。通过浮世绘，我们可以了解到江户时代的社会结构、人民生活、服饰、娱乐活动等重要方面。

浮世绘通过艺术作品的形式，传播了日本的文化和价值观。例如，它描绘了日本传统艺能如歌舞伎、能剧等的场景，让人们了解和欣赏这些艺术形式。浮世绘也通过描绘美丽的自然景色、四季变化等，展示了日本人对自然的敬畏和热爱。它还传达了一些道德故事和寓言，让观众领悟到社会道德和价值观念。

浮世绘对后世的艺术家产生了重大影响，它的创新艺术风格、独特的构图和色彩运用，以及对日常生活细节的关注，激发了许多现代艺术家的创作灵感。

印象派艺术家们对浮世绘中明亮的色彩和快捷的笔触感到着迷，并将其应用于自己的作品中。因此，浮世绘成为了一种跨越时空的艺术语言，与现代艺术形成了有趣的对话。

浮世绘是由一群专门的艺术家和工匠创作的，他们通过长时间的学徒制度和专业培训来掌握技艺。浮世绘的出现促进了版画技术的发展，推动了绘画和印刷术的进步。这些技术在后来的艺术表现形式中得到广泛运用，并为其他领域的艺术家提供了更多的可能性。

浮世绘在日本文化和艺术中扮演着重要的角色。它不仅是一种艺术表现形式，还是记录历史、传播文化、影响后世艺术家以及完善技艺与传承的媒介。

通过浮世绘，我们可以感受到日本社会的变迁和演变，了解到当时人们的生活方式和价值观。它的影响力跨越时代，成为了一种具有全球影响力的艺术形式，为人们提供了独特的美学体验和艺术鉴赏的机会。

神话题材

浮世绘是传统的版画艺术形式，常常描绘了日本历史、日常生活、风俗和神话故事等各种主题。日本神话是日本最古老的宗教文献之一，记载了许多关于神和神话的故事。其中包括了天照大神（Amaterasu）的故事，她是太阳女神，被认为是日本的神权的始祖。

《日本三神话》，日本的三大神话主要包括《须佐之男命传说》，《天孙降臨》和《岩戸开放》，这些故事中的角色和情节在浮世绘中经常出现。

《义经纪行狂言》是一部关于源义经的戏剧作品，也是浮世绘中常见的主题之一，源义经是日本历史上著名的武士和将领之一，他的故事被刻画成了浮世绘的形式。

这些神话故事在浮世绘中得到了广泛的描绘和表现，艺术家们通过绘画技巧和色彩运用，将这些神话中的角色和场景栩栩如生地呈现出来，为观众带来了独特的艺术享受。

衍生艺术

浮世绘在江户时代非常流行，因为它的制作成本低廉，易于复制和分发。它成为广告、娱乐和艺术的重要媒介，反映了当时社会的变化和文化的多样性。浮世绘的艺术家们以其独特的风格和技巧而闻名，其中最著名的包括歌川广重、葛饰北斋和歌川庆绘等。

浮世绘的影响超越了日本，它对西方艺术家，特别是19世纪的印象派画家也产生了深远的影响，浮世绘中的平面构图、明亮的色彩和对自然的观察都对后来的西方艺术产生了启发。

葛饰北斋的《神奈川冲浪里》，这幅画是北斋的代表作之一，描绘了一个巨大的海浪中的渔船，背景是富士山。这幅画以其壮观的构图和鲜明的对比色彩而闻名于世。

歌川广重的《名所江户百景》，广重是浮世绘艺术中最重要的艺术家之一，他创作了许多以江户（现在的东京）为背景的浮世绘作品。《名所江户百景》是他的代表作之一，展示了江户城市的各个名胜和风景。

歌川国芳的《三十六怪撰》，国芳是江户时代的浮世绘艺术家，他的作品主要描绘了武士、传说和妖怪等主题。《三十六怪撰》是他的一部系列作品，以妖怪和怪异的场景为主题，形象生动且富有表现力。

葛饰北斋的《富岳三十六景》，这是北斋另一部著名的浮世绘系列作品，以富士山为中心，描绘了不同季节和环境中的富士山景观。其中最著名的作品是《南画廊下》和《凤凰树》。

浮世绘虽然是日本传统的绘画艺术形式，但欧洲也有许多与浮世绘相似或受其影响的艺术作品。在19世纪末，日本的浮世绘（Ukiyo-e）作品进入了欧洲艺术界，并对许多艺术家产生了深远的影响。

高更的作品，19世纪末20世纪初的法国画家高更深受浮世绘的影响，他的作品展现了夜间生活、娱乐场所和表演艺术，类似于浮世绘中描绘歌舞伎和花街的主题。

挪威画家蒙克的风格也受到了浮世绘的影响。他的著名作品《呐喊》中的笔触和构图受到了浮世绘中强烈的情感表达和平面构图的影响。它被广泛引用和模仿，出现在电影、音乐、文学等各种形式的作品中，成为了一种普遍认知的艺术形象。

荷兰画家梵高在他的作品中采用了浮世绘的一些元素。首先是明亮的色彩。浮世绘作品通常使用鲜艳而对比鲜明的色彩，这种色彩表现方式在凡高的作品中也得到了体现。他喜欢运用纯净、鲜明的颜色，营造出富有生命力和情感的氛围。

其次是平面构图。浮世绘的作品通常使用扁平的构图方式，将图像分割成各种形状的平面，并将细节简化为基本的形状和线条。

梵高也采用了类似的构图方式，将景物简化为大胆的笔触和明显的线条，强调了平面的效果，《印象·日出》是梵高的另一幅作品，其中的太阳和水面就是以扁平的形状和简洁的线条描绘出来的，这也体现了浮世绘对梵高构图风格的影响。

这些欧洲艺术作品在不同程度上受到了浮世绘的影响，无论是在构图、色彩运用还是主题选择上，都展现出了与浮世绘相似的元素和特点。这只是一小部分与浮世绘相关的艺术作品，浮世绘在江户时代有着广泛的影响力，它们以其独特的风格和主题为世人所喜爱，并对后世的艺术产生了深远的影响。

代表作品

《竹取物语》是一部日本古代文学作品，也被称为《竹取物语》或《竹取中间》，是浮世绘中常见的主题之一，它是日本最古老的物语之一，被认为是日本文学的经典之作。

《竹取物语》的故事围绕着一个名叫竹取之男（也称为竹取御息所）的男子展开。他在一个竹子中发现了一个小孩，这个孩子被称为竹取姬，因为她似乎是从竹子中诞生的。竹取之男将她带回家中抚养，并将她视为自己的女儿。

竹取姬逐渐长大成为一位美丽的少女，她吸引了许多人的注意，包括天皇。然而，竹取姬总是拒绝了追求者们的求婚。她告诉他们，只有在完成一系列艰巨的任务后，才会考虑嫁人。

故事的后半部分涉及到竹取姬的真正身份和她的起源。她实际上是来自月亮的仙女，并被派来观察人类世界。最终，竹取姬被迫返回月亮，离开了竹取之男。

《竹取物语》不仅是一部爱情故事，也是一部探索人性和命运的作品。它描绘了人与仙界之间的纠葛，以及个人与社会之间的冲突。这部作品也涉及到对自然和人类存在的思考，以及对爱、欲望和失去的思考。

《竹取物语》被认为是日本文学中的珍品，对后世的文化和艺术产生了广泛的影响，它也被翻译成多种语言，并被改编成电影、戏剧和其他艺术形式。这个故事的主题和情节仍然在现代文化中有所影响和传承。

《呐喊》是爱德华·蒙克于1893年创作的一幅著名绘画作品。这幅画是蒙克创作的一系列表现情绪和心理状态的作品之一，也是他最为著名和广为人知的作品之一。同时也是20世纪艺术史上最重要的作品之一，它不仅在艺术界产生了深远的影响，还成为了流行文化中的一个符号。

《呐喊》描绘了一个被极度恐惧和孤独感所困扰的人物形象。画中的人物站在一座桥上，头部略微仰起，双手捂住耳朵，口中发出一声尖叫。画面中的背景非常扭曲和扭动，呈现出一种剧烈的不安和混乱感。蒙克运用了明亮而不自然的色彩，特别是鲜艳的橙红色和冷绿色，以增强画面的紧张氛围。

这幅作品被认为是表达了蒙克内心深处的恐惧和孤独感，以及他对现代社会的批判。蒙克在他的日记中写道，《呐喊》这幅画的灵感来源于他在走路时感受到的一种强烈的焦虑和无助感，他形容自己仿佛听到大自然发出一声无尽的尖叫。

被广泛解读为现代人在面对孤独、无助和社会压力时的心理状态的象征。这幅作品的原作是用混合媒介在纸上绘制的，蒙克在之后还创作了多个版本，包括油画、素描和版画。

参考文献

《江户艺术论》 【日】永井荷风[著] 广西师范大学出版社 2022年

《东京百年史：从江户到昭和，1867-1989》 【美】爱德华·赛登施蒂克 上海社会科学院出版社 2018年9月

《江户艺术论：浮世绘的隐秘世界》 【日】永井荷风著 台海出版社 2021年

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