名画中的浓浓母爱

母亲，是这个世界上最平凡又伟大的女人，也是无私奉献的爱的化身。自古以来，多少赞美的诗句，都不尽然，都不及这个名字本身美好。“母亲”这个主题一直是艺术史上最鼓舞人心的主题之一，也是感性的艺术家最爱描绘的主题之一。今天就让我们通过十二幅著名油画，看看艺术家笔下那些描摹母亲的那浓得化不开的恒久之爱。

作品欣赏

法国艺术家威廉·阿道夫·布格罗用作品表现至高无上的母爱，布格罗的油画作品中蕴藏着浓浓的爱意，他的作品围绕孩子的天真无邪和对母爱的颂扬，每一幅作品都能看到母亲和孩子们在一起的模样，此天伦之乐无以比拟。图上作品中母亲与孩子的对视，有怜爱，也有教导。图下作品中孩子在母亲背上松弛、撒娇的神态，都传递了母亲与孩子之间互相信任与彼此依赖的深厚感情。

布格罗的作品已经完全摆脱了古典主义手法的束缚，从生活出发，于现实中撷取题材，表达一种博爱的人性思想。他强调形式之美，关注母爱，善于运用幻想的方式，尤重女性美感的塑造。因此，他的作品已经有了某种唯美的倾向。《小淘气》便是这种浪漫主义作品——妈妈无奈又宠溺地将爬上墙头的“淘气包”安全“解救”到地上，生动、鲜活，描绘了母子情深的动人情景。

弗雷德里克·莱顿的《音乐课》是一件十分温馨的作品。画中女子面庞秀美清丽，身着长裙，花纹、质地被画家描绘得十分逼真；小女孩则被描绘得天真烂漫，纯真无邪，表情认真，显得十分可爱。衣服、面部及背景的描绘，都体现出学院派画风，浓浓的情感流动，也让这幅作品有着内在的充实。

玛丽·卡萨特是19世纪末至20世纪初期，极少数能在法国艺术界活跃的美国艺术家之一。她是一位不受世俗观念拘束、意志坚强、一心投入自己热爱的艺术事业的女性。她大多数油画、彩色蜡笔画和版画的主题都是母亲对幼儿的关怀，亲情洋溢，造型生动，色彩丰富，透露出生命的光辉。

图上的《为她读书》、《和猫玩耍的孩子们》，都传递了一种温和从容、岁月静好、拥有你便拥有全世界的浓厚意境，让人十分动容。

《洗浴》也是玛丽·卡萨特的代表作品。作品整体采用俯角构图模式。衣着朴素的母亲蹲坐并怀抱着她的孩子，赤裸的孩子体态胖乎乎的，两只白皙的小脚浸在水盆中，母亲一只手搂着孩子的腰部，另一只手在水盆中轻揉着孩子的小脚，母子二人的动态在画面呈环状，她们的头部亲密地贴在一起，母亲好像在小声地对孩子说着什么，孩子则认真地听着，整个场景十分温馨。

母爱并不仅仅存在于祥和的气氛里，荷兰画家加布里埃尔·梅曲的《病童》就深切表达了母亲对生病的孩子的一种深刻的关切，画面凝重肃穆，传递了一种哀伤、无助、揪心的沉重氛围。

中国自古重孝道，更是赋予了母亲更多的衍生意义。罗中立的作品《春蚕》借用李商隐“春蚕到死丝方尽”的诗句，将母亲的形象塑造为低着头、刻画出老妇满头白发。画面用一双手和蚕茧一样的白发，来表达母亲的勤劳和默默无闻、忍辱负重，让母爱也更含蓄，更深沉。

《慈母手中线》是画家罗中立创作于1983年的作品。溪边老树下，年轻的母亲专注地做着针线活，身旁的婴儿在斑驳的光影中酣睡，为了让孩子睡得香甜，母亲巧妙地用脚套住摇篮上的绳索，不时地摇晃着摇篮，于无声中传递出母亲的慈爱与守护。

画家艾轩的《野风》定格了在风雨中勒马驻足的母子二人，母亲黝黑的面庞，残破的马鞍，饱经岁月风尘洗礼的藏袍，分明诉说着自然的残酷、生活的艰难，但观者依然能感受到母亲藏在帽檐阴影下的目光是笃定的。伏在母亲背上的孩童露出半张小小的脸孔，饱满的额头，风中执拗的乱发和在雨里奋力睁开的双眼都流露出朴拙待放的生命力。这幅画表达了母亲那沉静无畏的力量之美。

《母与子—呵护》是艺术家闫平创作于1997年的一件精心佳作，采用的是印象派所特有的画法，绚丽多彩的构图，平面化的造型艺术语言，将世间“最伟大的真爱”母子情传达得惟妙惟肖，背景用红、绿色的陪衬，表现出永恒主题中的万古长存意境，这是女性主义题材最为永久的一份真实。

无论是艺术品还是创作对象本身，世界各地的坚强女性都对文化产生了深远的影响。我们应当永不停止地珍惜和感谢母亲——这位出色的女性，给我们生命、教会我们什么是爱、照顾陪伴我们成长、让我们有可以栖息的怀抱。让我们回馈同等的爱给母亲，就像她无私给予的那样。