吴冠中十幅最具艺术价值的作品欣赏之四《家乡笋》

发布者：贫在闹市 2023-5-6 20:51

吴冠中家乡笋 70*140cm 水墨设色 1981年私人收藏

全图荡气回肠、旋转往复，大有山海相搏的气势与格局。视觉透过吴冠中笔线的指引，向画面深处疾驰。思绪被左右盘旋的画面骨骼牵动，而意马得纵。理性与感性的交织与遊走，呈现如音乐般的律动。笋的间隙，透出红、绿色彩加剧了曲线的动感，而跃动的黄色若断玉碎金，使得沉着墨色透出些许灵动。吴先生一生绘画的标志“黑、白、灰”、“红、黄、绿”“点、线、面”，在此作上完整的呈现。因此，《家乡笋》可称得上是吴冠中水墨风格成熟的标志性作品。画面中部的覆篮高耸，就像神奇的山岭，总领脉络，摄取全局。全图笔墨循环往复，像中国古老的太极又像马蒂斯的《舞蹈》，笋的动感幻化成墨的舞蹈、人的跃动及山海相搏的气势。。

清华大学吴冠中艺术研究中心主任刘巨德教授在《生命的律动——家乡笋》采访视频中谈到：“吴先生的水墨作品《家乡笋》是80年代初的代表作品。那时候我第一次看见这张作品的时候特别激动。虽是四尺宣纸，但他画这个笋的时候，不是一个一个的去画、而且不是当成笋去画。他像画有生命的人的舞蹈一样，东一笔西一笔，然后把每一笔画成连贯的、正反的运动，然后再幻化成笋。他不是画完一个笋再画一个笋，他先有一个抽象的墨、点运动，这个运动完全是他心中生命的跳动。

吴冠中先生说“这张画就像一个太极一样。”你看《家乡笋》就是太极的舞蹈，每个笋既是笋又是人，又是非笋又是非人，他是一些笔墨的舞蹈。在构图上他很讲究笋的方向，就是笋的尖端所运动的方向是他最关注的。他先是有这些方向，然后按这些方向去呈现笋。他是从尖端的运动开始画的，所以他开始的时候是抽象的、心里完全是抽象的，然后慢慢的又幻化成了笋，所以他这幅作品整个结构是一个心中舞蹈的建构。他经常画一个东西的时候，他不是就限制于这个物质中，他是用一个有限来画无限，画有限的笋会想象到无限的山峦、江河和宇宙，他内在的那种生动性和他运动的那种精神性、以及自身既像波涛翻滚、又像山峦起伏那种大的气象相联系，他的作品充满了无边的活力”。

“他静观流水动观山，万物静而复动，动而归静;或人拟物化，物拟人化，以小化大，大化为小;简单化为丰富，复杂归于单纯……万物在他心中升起一个人化的自然，使每一幅作品都蕴涵着他沉静深邃的体验和一幕别样的诗境。”（刘巨德《走向未知——吴冠中水墨画艺术思想探微》吴冠中全集第六卷P19）

《家乡笋》以拟人化的艺术手法让我们感受到中国传统绘画中“以物感人”的艺术内涵。从构图形式和蕴含的气象上看是集中国传统的花鸟、山水、人物于一身的经典之作。

生命的律动—家乡笋_腾讯视频（点击播放：刘巨德教授谈：生命的律动——家乡笋）