黄渤最被低估的作品！揭露真实的成年人爱情，台词大胆直白隐喻多 ...

大家好，我是只推荐好片的拳姐。

前段时间黄渤以“艺术创作者”的身份现身乌镇戏剧节，不仅带来了自己的首件艺术品《Breaker激浪》，并以此为灵感创作出的全新装置舞剧《第N次冲突》。

在剧目正式开演前，黄渤分享作品背后想探究的意义

——水与人的关系、时间与情感的关系、打破与平衡的关系、缔造者和参与者的链接。

你会发现，早年凭借喜剧作品一炮而红的黄渤，当下已经在思考更深层次的问题。

拳姐忽然想起，三年前其实黄渤也拍过一部小众文艺片——《被光抓走的人》。

在这部作品里，黄渤的表演很内敛——没有歇斯底里、悲喜交加的戏剧展现，只有融入“生活流”的细微情绪变化，更像现实中他本人沉稳的性格。

但这部作品当时口碑两极分化非常严重，不喜欢的人直言浪费钱，完全看不懂，说电影是乱拼凑、瞎矫情。

喜欢的观众，不留余力大力称赞，称它是最写实的成年人爱情片、是国产电影的良心，是黄渤最被低估的作品。

对此，有“鬼才”美誉的导演董润年在采访时回应——“没看懂这部电影的人，或许是幸福的。”

《被光抓走的人》拳姐看了三遍，我个人是非常喜欢的，每一年的观影感受微有不同，但情绪底色不变——犹如曲中人，被赤裸地凝视。

今天拳姐就来和大家解析一下，《被光抓走的人》到底在讲什么？为何有如此大的后劲？

01

先给没看过《被光抓走的人》的读者划个故事前情提要。

这片子的故事有点“软科幻”的成分，讲述了在某一天，突然有一道奇特的光降临地球笼罩城市，一部分被光照到的人突然消失，寻不到一丝痕迹。

对于消失的人，社会上流传出一个他们的共同特征：都是相爱的人。

如果相信以上命题，那就意味着被剩下的情侣或夫妻，都是不相爱的

——要么不爱人，要么不被爱。

基于此，导演在电影里设置了四对人物主线，他们既要探寻被剩下的真相，又要学会面对被剩下的现实。

最重要的是，因为这道充满寓言性的“光”到来，他们要逼视自己去思考一个哲学性问题

——到底什么才是真爱？

第一对人物主线，是武文学（黄渤 饰）和张燕（谭卓 饰），一对结婚快18年的中年夫妻。

平静如水的生活下，实则暗缝丛生。

开篇一场两人例行公事般的性生活，一边聊工作一边亲密，直接暗喻了中年婚姻的第一个危机——没有爱欲。

这也是大多数中年夫妻的现实写照：周转于生活琐事，为柴米油盐忙碌，没有心思创造浪漫。

没有激情，彼此习惯，靠着日积月累的“熟悉感”在生活，夫妻俩也并未感到任何不妥。

但当“光”降临后，死去的爱情面临着他人的审判，让武文学夫妇的婚姻又陷入另一个难题——信任危机。

武文学的妈妈相信谣言，她偷摸问儿子：“你们到底哪个不爱哪个了？”

武文学慌忙解释，莫须有的事情，这么多年爱情变亲情，还有什么爱不爱？

连最熟悉夫妻俩的妈妈都不信，更何况别人？

武文学大男子主义好面子，他可以接受没有激情，但不能接受被别人说“你们不相爱”。

为了去证明自己和张燕很相爱，他宁愿花高价去做假票，为了制造光照那天张燕不在市里的证据，还非拉着老板强调他人口舌的无聊。

不仅如此，武文学还当着众人面分享和张燕的亲密事，红着脸逼迫老婆承认当天早上的“例行公事”。

整个如同教科书般的演技场景，充满着众人的叫嚣和争论，极力掩盖的圆谎，被揭穿后的尴尬，人性的虚伪、虚荣展现得淋漓尽致。

相爱的人需要证明，这本身就足够荒诞。

后来武文学又无意发现张燕和赵峰的聊天记录，两人的谈心内容让他怀疑老婆出轨。

他不仅主动去找了赵峰，后来还约了一直暗恋自己的同事“小韩”（焦俊艳 饰）去酒店，想要报复老婆，最后悬崖勒马。

武文发现，等待小韩到来的过程中，没有想象中的兴奋和期待，反而是充满恐慌和不安。

他终于开始忽略外界的声音，认真剖析自身的内心——“我是个伪君子。”

黄渤坐在酒店床上的大段内心独白，也被网友称为“每个成年、已婚男人的真实写照”。

最后武文学回到家中，一边安慰着刚失恋的女儿，一般在厨房里拥抱着痛哭的妻子。

导演没有给我们中年夫妻如何解决危机的答案，但谁又能笃定地说——这不是一种爱情？

没激情、太平淡、有猜忌、有质疑，同时有责任、有承担、有挂念、有反省。

留下来的当然不一定不相爱，但我们为什么不能试着更相爱？

02

第二对人物主线，是李楠（王珞丹 饰）和胡建平，两人没迈过七年之痒，正准备离婚。

这组人物也是全片让拳姐最感兴趣的地方。

胡建平作为本片最大渣男，自始至终没在电影里露过面，是李楠为了寻找丈夫最深爱的人，最后和胡建平的情人、初恋、知己，几个女人在一块拼出了一个男人的真面目。

在这个寻找的过程中，我们也看见了两性关于情感完全不同的需求和解读。

胡建平对每个女人的内心倾诉都不相同，面对妻子他说喜欢成熟稳重的伴侣、面对情人说喜欢奔放热烈的、面对初恋凸显有情有义的人设、面对红颜呈现风趣幽默的一面。

你说他撒谎吗？其实可能每一句话都是大实话，他在不同女性不同时刻，也许情感依赖真的不同。

而且对于这份滥情，他并不自责，还觉得十分正常。

但正如李楠的分析“他什么都爱，也就什么不都爱”，是个在欲望世界沉沦的空心人，永远不会理解爱的真谛。

但李楠作为成熟的高知女性，明明她没有出轨，是完全“被伤害”一方，但她偶尔还会反省

——是不是我没有做好妻子的角色？

她一心想找到和胡建平一起消失的女人，也只是为了看看对方到底有着怎样的魅力。

至于何晓芬，她作为胡建平的情人，所言所行似乎是最爱胡建平的女人

——固执地不相信胡建平消失了，偏执地认为对方最爱的就是她。

其实之所以何晓芬不信，不是因为她爱胡建平。

相反，她需要胡建平爱她。

可以不是唯一，但必须是最爱。

她需要一个可以不被打破的信念——这个世界上，她有被别人坚定的选择、最大的偏爱。

最后真相破解，胡建平没有消失，而是出车祸死亡了。

李楠选择和自己和解，而何晓芬则感到彻底解脱。

前者开始学习接受自己没有过错、不被始终偏爱的事实，后者依旧沉溺幻觉中——“如果他没死，应该是我和他一起消失。”

03

另外的两对人物主线，是正准备结婚的年轻情侣王阳（丁溪鹤 饰）和刘佳一（李嘉琪 饰），以及社会边缘性人物之爱，筷子（白客 饰）和发小秦山。

这两对人物，在片中诠释的是绝对偏激的爱。

王阳为了向刘佳一证明自己的爱，选择了用跳楼轻生的方式。

筷子因为接受不了秦山和他人一起消失，偏执认为是秦山是被周浩所谋杀。尽管警察经过详细调查排除了此可能性，但他不信。

最后，筷子选择自己杀死周浩，彻底“落实”他心中的坚持。

因为电影篇幅有限，对这两组的人物刻画相对薄弱，但借此凸显的主题和影片内核一脉相承

——“白光”虽然成了爱情的审判者，但何尝不是我们自己为感情判了刑？

当“白光”降临，我们对昔日深信不疑的爱产生怀疑、对模糊不清的评判标准产生信任。

在没有爱的城市里，面对外界的凝视，我们陷入无尽的虚伪、陷入自我欺骗、陷入迷茫和须臾。

就像李诞在片中那句灵魂拷问

——“我们这些被留下的人，究竟是可怜人，还是骗子。”

04

更为荒诞的是，影片最后科学家们开始辟谣，说消失的人与“是否真正相爱”无直接关联，这是个假命题。

但问题是，因为这道“白光”，很多事情已然发生改变。

裂缝逐渐放大、人性弱点显现，大家隐秘、破碎、不堪的一面，都在“爱情真空区”一览无余。

影片中的四对主人公，最后分别用不同的方式，在谎言和骄傲都被打破的情景下，有人找到了人生的出路和答案，也有人选择自我毁灭。

在最后的一刻，他们相继选择赤裸、诚实地面对自己。

“白光”照亮了复杂深邃的人性，亦是一次自我拯救的机会。

也借助这道“白光”划开现实的壳，我们意识到

——所谓爱情的真谛，是没有标准答案的，两人是否相爱不该由外界审判。

正如片中整日争吵互相出轨的夫妻，最后还不是一起消失？

有人的爱情是细水长流，有人的爱情是闪耀夺目，有人的爱情是“不敢触碰又收回的手”，有人的爱情是“如暴君般的极致占有”。

爱情的姿态千万种，正如每个人的独立性。

而且，“白光”和“消失的人”本来就是一种隐喻。

白光是生活，消失的人是漫漫长路中，不知不觉和我们走散的，曾经亲密的各种人。

我们对这份无声的告别没有留意，恰如对永恒的爱情没有把握。

但因为贪恋那份缱绻的温柔，我们人呐，始终想要追问一个答案。