著名建筑学家方海所著《20世纪西方家具设计流变》一书中开篇时所写的“如此丰富多彩的世界现代家具设计的舞台上,竟然没有中国人的一席之地!”的感叹，然而这句话,最终成了他写这本书的动力。他以20世纪在现代家具设计发展过程中具有代表性的设计大师们作为家具设计史发展中的坐标点，逐一剖析其设计思想及其代表作，以一个独特的视角为我们展示了20世纪西方现代家具设计发展的主流，同时也带给我们对于现代家具设计内涵的深层思考和聚焦方向。

20世纪初，荷兰风格派运动的代表作品，来自荷兰建筑师赫里特·里特费尔德的红蓝椅。

在整个20世纪，可以称得上是人类家具设计史上最辉煌璀璨的一个时代，这个时期的家具设计对应时代的艺术思想，如“极少主义”、“后现代主义”、“波普艺术”等进行完美融合，这也使得家具设计从美学延伸着文化性和艺术性，从而对于我们今天的家具设计产生了重要的影响。

△ 来自建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特的Barrel Taliesin Chair

家具设计与建筑设计、室内设计之间的关系属于一脉相承，如果建筑设计是骨骼，室内设计是血肉，那家具设计就如同是毛发，三者之间所传递的理念价值与艺术形态如出一辙。如果我们从另一个角度去看待家具设计，你会发现，其实家具设计就如同是一处“小型建筑”。例如西方现代主义建筑的基础——“几何造型”，在家具设计中也完美地呈现了出来。

现代建筑师设计家具的传统，最早可以追溯到包豪斯时代。“建筑在设计论坛中立于主导地位”，这是包豪斯确立的理念之一。以此为根据，建筑大师们在设计家具的过程中，更多的是宏观视野，把家具设计放大至建筑设计语言来表达生活美学造诣，然而面对家具有限的体积，要以建筑情愫去进行刻画，其过程的难度可想而知，所以才有了今天家具设计能够有独立的设计思想和文化历史的前提。

弗兰克·劳埃德·赖特 Frank Lloyd Wright

西塔里埃森（Taliesin West）是建筑师弗兰克·劳埃德·赖特于1937年到1959年在亚利桑那州沙漠中设计的冬季住宅和学校。后来成为西塔里埃森建筑学院的主校区和Frank Lloyd Wright 基金会所在地。室内部分摆放着赖特亲自设计的家具系列，其标志性的建筑元素被广泛地应用于家具设计中。

Robie 1 Chair,1908

作为赖特的家具代表作之一，体现出对材质自然性质和形式的尊重，同时也表达出赖特“真诚”、“纯粹”的设计主张。

芬兰建筑大师塔佩瓦拉曾说过：“椅子的设计是任何室内设计开端”。作为现代主义建筑大师之一的赖特，对于几何造型的运用已经到达极致的地步。他有着严重的分裂人格和过度的自我主义，但这恰好在设计中给予人们不一样的惊喜。Robie 1 Chair正是“功能与形式融合”的现代主义产物，高的异乎寻常的靠背椅子的设计思想是将椅背视为屏风，从而达成空间分割并营造私密性的双重目的。

Taliesin 1 chair,1949

赖特当年为自己的工作室设计，至今看来艺术感仍十分强烈。

作为工艺美术运动（The Arts & Crafts Movement）美国派的主要代表人物，赖特的作品多是利用直线营造出的硬派轮廓，其家具作品中不乏对线条、图形的几何刻画，就算是放到当今，其作品对后来者也产生了强烈的思想启迪，以至于他的作品也多次被复刻，也难怪建筑师埃罗·沙里宁称道：“如果今天是如同文艺复兴的时代，那么赖特就是二十世纪的米开朗琪罗”。

赫里特·里特费尔德 Gerrit Rietveld

施罗德住宅（schroder house），是1923年里特费尔德用轻灵的手法表现出明晰的建筑主题的别墅，同时也是荷兰风格派艺术在建筑领域最典型的表现。假设要提起20世纪的家具设计史，必定绕不开里特费尔德。在他的作品里能够看到当时荷兰“风格派”的体现，以几何图形和纯粹色块的组合构图来实现设计初衷。虽然施罗德住宅被联合国教育、科学及文化组织会列入世界文化遗产，但是提及他的“主业”却是一名家具设计师，建筑设计只是他的“业余”。

Gerrit Rietveld Chair,1917

作为里特费尔德创作的极具代表性的作品，并在当时借此让他成为荷兰著名的“风格派”艺术运动的主要成员。

“当我坐着的时候，我不希望以我身体喜欢的方式坐着，而是以我思想喜欢的方式。”由此可以看，里特维尔德对“红蓝椅”倾注的艺术思想之深。在“新塑造主义”上，里特维尔德遵从蒙德里安的“拒绝使用任何具象元素，只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹”的宗旨，从而以几何抽象艺术来推动家具审美的进步和现代家具设计的思想更新。

让·普鲁维 Jean Prouve

Pavillon 8x8m，Permali Company，是普鲁维1946年的作品，这处装配式住宅同时也预示着普鲁维开始进入预制钢结构建筑领域，随后他与其他建筑师合作，设计了诸多装配式住宅。普鲁维是预制钢结构建筑的先驱。1939年，他便独自为军方设计了可拆卸的军营。这些住宅的早期平面为6x6m，随后改为8x8m，整个房子只有中央设有一组立柱，周围的墙壁以及所有钢结构受力件都是预制件装配而成。

Standard Chair, 1934

Guéridon Table，1949

标准椅子前椅腿和后椅腿采用了不同的造型，前椅腿和座部连接在一起，成为一个整体。自1949年起，普鲁维开始生产一系列的“Guéridon”桌，咖啡桌的桌腿便是从标准椅的椅腿造型演化而来。

普鲁维常用元素，逐渐收窄的支柱。从他的建筑设计和家具设计中都可以看到这一元素的应用。普鲁维的作品，让人不免想起20世纪20年代来自包豪斯的大师密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）所打造的“钢管椅”。但普鲁维遵循自己的建筑思想，结构注重化非常明显，且秉承着“经济”与“高效”的实用主义原则，同时凸显工业气质，为现代家具设计开启另外一个重要选项。

卡洛·斯卡帕 Carlo Sarpa

布里翁墓园（Brion Family Cemetery）是斯卡帕于1968年-1978年的建筑设计作品，也可以称之为是他的“绝作”。在威尼斯居住了大部分时间的斯卡帕，深受威尼斯历史、人文的影响，在他的作品中也折射出“威尼斯韵味”。布里翁墓园可以称得上建筑史上不朽的作品之一，是凝聚了斯卡帕一生建筑、景观创作手法和理念的集大成之作，藉由漫游式的手法，淡化原本的“肃穆、庄严”，体现出“意大利现代理性主义”的思想，也展出他浓郁的“威尼斯情节”。

Argo/Samo table，1950-1979

典型的斯卡帕式褶皱线条元素赋予桌腿无限力量，且充满着哲学的味道，为家具赋予艺术气息。

按照严格意义开讲，斯卡帕不属于任何流派，同时他也是一位“被低估”了的设计师，他默默将哲思、意念与美融入创作的每个细节与角落。从Argo/Samo table可以看出斯卡帕设计中经典的锯齿形线脚，并不是抽象地去表达家具背后的意义，而是通过关系的构造，塑造与空间对话的家具单品。

奥斯卡·尼迈耶 Oscar Niemeyer

Casa das Canoas是由巴西建筑大师尼迈耶于1951年设计的，由玻璃、石头和木头建成的充满时尚和女性气息的乌托邦，也是这位建筑大师心目中的理想居所。她宛若一颗玲珑的珠宝，盘踞在里约热内卢郊区的一座山坡上，俯瞰着从大西洋向内陆延伸的海湾。

尼迈耶作为拉丁美洲现代主义建筑的代言人，也被人赞誉为“建筑界的毕加索”。在他设计中，我们可以感受到坚硬的钢筋水泥被彻底柔化了，而他一直所追求的就是创新，正是有了这种追求，才造就了他的“肆意妄为般的想象力”，同时他的作品多有带有曲线和曲面的量体，以表现性及雕塑性的手法赋予建筑全新的定义，同时也为建筑师们探索出了全新的方向。

Rio Chaise Longue，1978

由尼迈耶和他的女儿安娜·玛丽亚（Anna Maria）共同设计，其具有标志性的曲线，灵感来自里约热内卢科帕卡巴纳海滩上的女人。

“我特意的忽视那些正确的方方正正的建筑，忽视那些用尺规设计的理性主义，而是去拥抱曲线的世界。”正如尼迈耶所言，在他的世界里，曲线得到了完美的演绎。关于他所设计的作品，用两个词就可以简单地描述，那就是“当下”和“未来”。Rio Chaise Longue摇椅，也让我们见证了家具的“曲线和谐”。

马里奥·博塔 Mario Botta

旧金山现代艺术博物馆(San Francisco Museum of Modern Art)，建于1935年，由瑞士建筑设计师马里奥·博塔设计，最突出的特征是一个高38公尺的圆柱形斑马纹大天窗，光线可直接由楼顶照射到底楼，采光良好。环绕周围的是铺有红褐色调的面砖，完全对称的正立面洋溢着古典建筑中才能见到的那种沉稳情调。由于博物馆所处的地块三面被高层建筑包围，这使得他的作品在周围一群灰白色的物体中显得尤为突出。

几何线条、中心对称、自然光线，被称为博塔的三大建筑语汇。博塔作为提契诺学派的代表性人物之一，作品围绕着意大利理性主义和欧洲现代主义，将欧洲严谨的手工艺传统和历史人文以及提契诺的地域特征等，与时代精神作出捆绑完美地表现在建筑上。

Shogun Lamp，

1985

Shogun Lamp，1985

再现了设计师博塔经典的圆柱形斑马纹设计元素，更强调了照明应该通过对阴影的运用来营造氛围。因此大小两个灯罩可以随意转动，折射出不同的光影效果。

Quarta Chair，

1984

Quarta Chair，1984

是博塔为Alias SpA制造的一把极具现代主义气息的椅子，凹槽钢靠背和座椅的形状允许材料弯曲，当你坐或向后倾斜，增加了意想不到的舒适。

博塔将建筑设计语言引入到家具，用几何线条来带动光的走向。他在追逐一种由光创造而来的物体，通过管状架构创造出来的虚实结合的作品。所有构想的表达就是画面即结构，结构亦画面。

在今天，我们重新去看建筑大师们20世纪或者本世纪的现代家具作品，都会被其设计理念所折服。即使是在现代家具最辉煌的20世纪，现代主义刚刚崭露头角时，也广为诟病，甚至于绝大多数人认为这是“离经叛道”，但是也只有这样，才能更有开拓性意义，才能为现在的家具设计打下坚实的基础。

纵观上述列举的每一位建筑大师，都有一个共同的本质，那就是以建筑设计之“刀”，雕刻家具，从而才能产生如此丰富多彩的家具设计思想和文化，并深深的影响我们直到现在。